Apa Yang Dapat Diceritakan Oleh Seni Iran Kontemporer Tentang Dunia – Tidak ada seni nasional yang hanya seni nasional. Itu adalah cermin yang dibawa ke dunia untuk menghadapi dirinya sendiri. Sepanjang abad ke-19 dan sebagian besar abad ke-20, seni modern dan kontemporer Eropa Barat dan Amerika Utara sangat mendefinisikan apa arti “seni” di seluruh dunia.
Apa Yang Dapat Diceritakan Oleh Seni Iran Kontemporer Tentang Dunia
kargah – Bagian dunia lainnya hanyalah itu “bagian dunia lainnya” dan, dengan demikian, harus mengukur dirinya sendiri dengan ukuran seni barat. Keangkuhan kekaisaran dan penaklukan kolonial ini disalurkan ke dalam seni mereka dan dunia harus melihat dirinya di cermin itu.
Seni berarti seni barat sisanya adalah penyimpangan atau komentar. Orientalisme, impresionisme, pasca-impresionisme, abstraksionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Vortisisme, Dadaisme, surealisme, dan semua gerakan serupa dalam seni modern, tanpa kecuali, sebagian besar terbentuk pada poros kreativitas artistik Eropa-Amerika.
Akhirnya, karya seni Asia, Afrika, Amerika Latin, dan Rusia mulai menemukan jalan mereka ke kesadaran global dan festival seni dan biennale menganggap diri mereka sebagai provinsi yang konyol jika mereka tidak memperhatikan lebih dekat pemandangan seni di seluruh dunia.
Segera, Venesia , Documenta , Whitney , Manifesta , Gwangju , Sao Paulo , Sharjah , Istanbul dan banyak biennale lainnya mulai menggantikan dan menaungi situs museum konservatif di kota-kota AS dan Eropa, yang sekarang harus bersaing untuk mendapatkan perhatian dengan kurator yang lebih serius dan lebih berani. di seluruh dunia.
Baca Juga : Budaya Bisnis Dan Etiket Di Iran
Menyenangkan dan provokatif
Dari Amerika Latin, muralis ikonik seperti Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros, dan Jose Clemente Orozco merevolusi konsepsi seni dengan mementaskan visi seni publik yang spektakuler dengan tujuan politik yang kuat.
Kemudian dari Afrika, seniman Kenya Wangechi Mutu , pematung Ghana El Anatsui , fotografer Kenya Thandiwe Muriu , seniman Afrika Selatan William Kentridge , pelukis Kongo Cheri Samba , seniman Maroko Hassan Hajjaj , fotografer potret Mali Malick Sidibe dan seniman Kamerun Enfant Precoce meletakkan benua mereka di peta seni kontemporer.
Bukan hanya politik tapi estetika, bukan hanya pesan tapi medium seni rupa kontemporer mulai ditata ulang dengan cara yang jauh lebih seru dan provokatif.
Dari dunia Arab, seniman seperti Inji Efflatoun dari Mesir, Ibrahim el-Salahi dari Sudan, Dia al-Azzawi dari Irak, seniman Palestina Emily Jacir , seniman Iran seperti Charles Hossein Zenderoudi , Parviz Tanavoli , Parviz Kalantari dan Aydin Aghdashloo , atau Shahzia Sikander dari Pakistan semakin memperumit konsep seni global seperti yang kita alami saat ini.
Iran dan dunia
Sebuah pameran baru-baru ini di Asia Society di New York, “Rebel, Jester, Mystic, Poet: Contemporary Persians – the Mohammed Afkhami Collection”, merupakan kesempatan tak terduga untuk meninjau kembali isu-isu penting ini.
Dalam pameran ini, karya-karya lebih dari 20 seniman Iran dikumpulkan dan dikurasi dengan hati-hati oleh sarjana terkemuka di lapangan, Fereshteh Daftari.
Semua karya berada dalam persekutuan dan percakapan kritis dengan dunia mereka dan perpecahan ras, gender, sektarian, dan politiknya. Terlibat dengan nasib tanah air mereka, para seniman ini sama-sama betah di dunia.
Pameran ini diterima dengan cukup baik dan beberapa apresiasi kritis ditulis tentangnya. Pameran tersebut telah dilakukan di beberapa tempat sejak tahun 2017, saat pertama kali diadakan di Museum Aga Khan di Toronto , Kanada, dan kemudian di Museum Seni Rupa , di Houston, di AS. Itu juga disertai dengan volume yang diedit dengan judul yang sama, diedit oleh Daftari.
Di tengah-tengah karya seni yang dikumpulkan di sini adalah para seniman itu sendiri, kadang-kadang secara harfiah, menatap ke belakang pada yang melihatnya, menuntut dan menuntut perhatian, sebagai bukti terbaik dalam karya fotografer Shadi Ghadirian di mana kita melihat seniman baik sebagai subjek maupun sebagai subjek . objek, visi dan yang terlihat, dari karya seni mereka sendiri.
Pembingkaian kekaisaran
Dalam pameran keliling ini, kami memiliki seniman senior seperti Monir Shahroudy Farmanfarmaian , Abbas Kiarostami dan Shirin Neshat serta seniman muda seperti Afruz Amighi , Alireza Dayani atau Shadi Ghadirian.
Beberapa telah meninggal dunia, yang lain baru saja memasuki tempat kejadian; beberapa tinggal di Iran, yang lain di Eropa, AS atau Kanada. Hanya satu yang tinggal di Dubai, Rokni Haerizadeh tidak ada seorang pun di Amerika Latin, seluruh Asia atau Afrika.
Kolektornya sendiri ternyata juga berbasis di Dubai. Ini pada dasarnya adalah poros Iran-Eropa-AS-Kanada dengan negara-kota besar Arab Dubai dilemparkan atau, singkatnya, apa yang dalam bahasa politik saat itu disebut “Iran dan Barat”.
Hampir semua seniman ini berakar kuat pada budaya Iran klasik dan kontemporer, namun komunikatif dengan konstruksi konyol yang disebut “Barat”.
Karya seni sangat dipengaruhi oleh gejolak politik di Iran dan lingkungan terdekatnya bahkan ketika, seperti dalam kasus video animasi Shiva Ahmadi Teratai, tokoh sentralnya duduk di atas bunga teratai dalam pose Buddha yang sudah dikenal, sebelum karya tersebut berkembang ke dalam masalah tirani domestik.
Namun, tidak ada indikasi pembingkaian imperial global atas karya seni, politik representasi, estetika penerimaan, atau kecemasan dunia seni yang terlantar.
Iran, Persia, kucing, kaviar, California
Proyek ini telah menawarkan kesempatan kepada kurator untuk membuat argumen yang kuat dan meyakinkan tentang sentralitas gejolak politik Iran dalam imajinasi estetika perwakilannya.
“Yang menyatukan karya-karya yang berbeda menjadi tema yang koheren,” kata kurator, “adalah mekanisme koping seniman, yang terdiri dari kritik subversif, pemberontakan diam-diam, humor, mistisisme, dan puisi.”
Tapi semua bukanlah subversi, pemberontakan atau bahkan humor. Selain itu, kami juga memiliki kepatuhan yang menakutkan (bahkan kami mungkin menganggapnya pengecut) di hadapan kekuatan dan hegemoni Amerika. Ungkapan “Persia Kontemporer” dalam judul pameran mengisyaratkan sesuatu yang cukup meresahkan.
Ini merujuk jauh lebih sedikit pada “strategi bertahan hidup” daripada upaya paten imigran Iran pasca-revolusioner atau generasi pertama Iran-Amerika, sebagaimana mereka menjuluki diri mereka sendiri, untuk berasimilasi ke dalam kekuatan intimidasi dominan dari ideologi rasis yang akhirnya muncul sepenuhnya. selama kepresidenan Trump.
Ungkapan itu berasal lebih awal dari tahun 2000-an, seperti yang diyakini kurator. Faktanya, itu dimulai hampir seperempat abad sebelumnya, segera setelah krisis penyanderaan Iran tahun 1979-1981, ketika merek tertentu imigran Iran (sangat mirip dengan Kuba anti-Castro) memisahkan diri dari nasib ganas mereka. tanah air.
Mereka menemukan ceruk eksotis baru untuk diri mereka sendiri di sekitar kucing Persia, kaviar Persia, dan karpet Persia, karena mereka semua berkumpul di sudut-sudut mewah tertentu di California.
Ini adalah momen ketika Iran menjadi “Persia” dan bahasa Persia menjadi “Farsi” – semua sebagai strategi generasi baru imigran yang tidak mengakui nasib tanah air mereka yang bermasalah dan membuat diri mereka disayangi di sisi yang salah dari politik identitas Amerika.
