Site icon Kargah – Situs Seni Serta kebudayaan Iran

Fashion Seni Textil Di Safawi Iran

Fashion Seni Textil Di Safawi Iran – Membawa berbagai pesan politik dan sastra, mode dari Safawi Iran (1501-1722) adalah media serbaguna untuk ekspresi diri. Gaun Safawi dicirikan oleh kombinasi warna yang inovatif, motif figural yang khas pada kain, dan tekstur yang kaya karena penggunaan ekstensif benang yang dibungkus emas dan perak.

Fashion Seni Textil Di Safawi Iran

kargah.com – Kumpulan pakaian yang dihasilkan secara keseluruhan menciptakan tampilan yang mewah dan elegan untuk pria dan wanita, seperti yang digambarkan dalam lukisan dan pengerjaan ubin dan dalam catatan perjalanan bergambar oleh pengunjung Eropa ke Iran .

Fashioning Tastes Gaya Safawi Awal (1501-1576)

Ideologi politik Safawi diwujudkan dalam tutup kepala para penguasanya . Pendiri dinasti tersebut, Syah Ismail, dan para pendukungnya menelusuri garis keturunan mereka hingga Syaikh Safi dari Ardabil, seorang teolog Sufi yang penerusnya memperoleh otoritas agama dan politik sepanjang abad keempat belas dan kelima belas.

Baca Juga : Karya Sohrab Sepehri Jadi Lukisan Termahal Iran

Safawi mengungkapkan keyakinan mereka pada Dua Belas Syiah dengan mengenakan turban putih dengan dua belas lipatan yang dibungkus topi merah dengan tongkat, dikreditkan sebagai penemuan ayah Ismail Haidar, dan disebut secara bergantian taj Haidari atau taj i Safavi.

Sebagai Safawi mengambil kendali dari pendahulu Sunni mereka, mereka merayakan sentralisasi otoritas Syiah dengan menerapkan taj-i Safavi untuk semua royalti dan personil administrasi terkait. Itu dianggap sebagai penanda utama kesetiaan politik.

Selama periode awal Safawi di bawah pemerintahan Shah Isma’il I dan putranya, Shah Tahmasp , mode istana terlihat jelas dalam lukisan terperinci di Shahnama Tahmasp dan lainnya bergambar manuskrip kerajaan. Dalam lukisan, pakaian terluar untuk pria dan wanita terdiri dari jubah panjang yang melintang di depan dan diikat ke satu sisi, atau bagian di depan. Celana longgar sepanjang mata kaki mengintip dari bawah kamisol, atau pirahan,

jatuh lurus ke lutut untuk pria, dan pertengahan betis untuk wanita. Seringkali ini dikenakan di bawah jubah lengan pendek, menekankan warna kontras dari celana panjang dan kamisol dalam lapis biru, hijau zamrud, dan merah tomat. Tepi jubah luar digambarkan diselipkan ke dalam ikat pinggang yang terbuat dari potongan kulit,

Dihubungkan dengan pengikat logam berbentuk bunga. Efek visualnya adalah pesta warna, disempurnakan dengan motif tenunan halus dari sutra luar dan kain brokat emas. Gambar-gambar itu dihidupkan kembali dalam memoar Michele Membré, seorang utusan Venesia yang mengunjungi istana Tahmasp pada tahun 1539–1542, dan pedagang Inggris Anthony Jenkinson pada tahun 1561–1562.

Sebagian besar kemegahan pakaian Safawi melekat pada tekstil yang digunakan untuk membuat pakaian luar. Tradisi menenun yang kaya di Iran unggul selama periode Safawi, yang berpuncak pada produksi desain figural dan bunga ilustratif yang dieksekusi oleh penenun dan desainer ahli. Desain tekstil figural berkisar dari pemuda yang menarik di taman hingga adegan perburuan kerajaan, dan sekelompok kecil tekstil yang menggambarkan pangeran Safawi yang mengambil tahanan Georgia .

Keahlian teknis para desainer pada periode ini terlihat dalam garis gelap tipis yang menggambarkan sosok dan motif yang menyertainya, dan pengulangan yang mulus di seluruh kain. Desain bunga sering disajikan dalam kerangka kisi, disertai dengan burung dan desain daun.

Meskipun banyak dari pakaian sutra tenunan yang kaya pada periode itu hanya dapat diakses sekarang sebagai potongan-potongan, bentuk yang disesuaikan menunjukkan bahwa mereka pernah menjadi bagian dari pakaian dekoratif yang dikenakan di seluruh Iran dan dikirim sebagai hadiah diplomatik ke Eropa dan India.

Era Keemasan Shah ‘Abbas (1587-1629)

Perkembangan seni Persia yang sebenarnya di semua disiplin ilmu terjadi di bawah perlindungan Shah ‘Abbas I (memerintah 1587-1629). Reputasi Shah ‘Abbas’ sebagai penguasa terombang-ambing antara raja duniawi dan syekh religius, dan seni selama pemerintahannya mencerminkan dualitas ini.

Lukisan menggambarkan pemuda berpakaian mewah yang mendekam dalam ekstasi mistik, sementara tekstil sutra epigrafi menceritakan syair-syair sufi. Kedua identitas syekh dan raja ini bersatu di bawah perintah penguasa untuk memperkuat posisi Iran dalam perdagangan internasional, sambil juga mempertahankan komitmennya pada ideologi Safawi.

Memusatkan distribusi sutra mentah di bawah kendali negara sebagai sumber pendapatan penting, ‘Abbas mendorong produksi dan penjualan lampas sutra kelas atas dan tekstil beludru untuk pakaian jadi dan perabot rumah tangga melalui bengkel di Yazd, Kashan, dan ibu kota barunya di Isfahan. . Shah ‘Abbas menerapkan program ekspor agresif untuk tekstil mewah ini,

didorong oleh hadiah pakaian sutra yang rumit dan dikirim ke kepala negara untuk didistribusikan ke seluruh pengadilan mereka. Beludru Persia khususnya dipuji sebagai yang terbaik dan paling mahal di pasar internasional, dan sering ditemukan di luar tembok istana ke dalam perbendaharaan gereja sebagai pelapis untuk relikui , atau dibuat menjadi pakaian liturgi seperti koper dan kasula.

Pakaian Persia yang dibuat dari tekstil sutra mewah ini dianggap sebagai lambang gaya Safawi. Elemen dasar jubah luar, kamisol, dan celana panjang dari periode awal masih terlihat seabad kemudian; namun, jubah berikat sekarang menonjolkan ikat pinggang lebar berhiaskan emas.

Halaman album oleh Riza-yi ‘Abbasi, pelukis istana untuk Shah ‘Abbas, menggambarkan kekasih dan pemuda yang mengenakan pakaian longgar berlapis dengan pola yang hidup. Pergeseran signifikan terlihat pada tutup kepala pria: taj-i Safavi yang memanjang telah ditinggalkan untuk sorban bulat lebar yang dihiasi dengan aigrette untuk pria.

Hiasan kepala untuk wanita sekitar tahun 1600 terdiri dari kain persegi, atau chahar-qad, ditempatkan di ubun-ubun kepala dan diikat dengan pita sutra tipis, dan kadang-kadang disertai dengan tali dagu yang terbuat dari untaian mutiara atau permata. Namun, setelah tahun 1625, wanita digambarkan dalam lukisan dan tekstil mengenakan kerudung longgar yang diikat dengan tiara kecil atau pita sutra dekoratif yang diikat di belakang kepala.

Pakaian luar terbuat dari tekstil sutra bunga mewah di atas lapisan dekoratif, sedangkan pakaian terdalam adalah katun putih tanpa hiasan yang dimaksudkan untuk sering dicuci. Ansambel yang menawan dilengkapi dengan sepatu bot pergelangan kaki atau sepatu slip-on dari kulit hitam atau putih, sering kali memakai tumit Kuba. Aksesori termasuk perhiasan yang rumit dan dompet bersulam halus

Motif figural tenunan yang ditampilkan pada pakaian luar untuk pria sering kali menggambarkan karakter dari sastra Persia, seperti Layla dan Majnun karya penyair Nizami atau Khusrau dan Shirin ( 1978,60 ), yang memberi pemakainya ketertarikan pada kualitas protagonis ini.

Cerita-cerita tersebut direpresentasikan sebagai adegan yang diulang dalam kerangka foliate atau bujursangkar, sering disertai dengan puisi. Sementara wanita jarang digambarkan dalam sutra figural ini, desain bunga yang menggambarkan mawar dan burung bulbul dan motif serupa berlimpah.

Popularitas warna, struktur tenun, dan ikonografi dicatat dalam dokumen Perusahaan Hindia Timur Inggris, dan dikomentari oleh pengunjung Eropa termasuk orang Inggris Robert dan Anthony Sherley dan pelancong Italia Pietro Della Valle, yang mengunjungi istana ‘Abbas pada kuartal pertama abad ketujuh belas.

Warna favorit untuk pakaian Persia pada periode Shah ‘Abbas antara lain adalah merah api, hijau nuri, dan pink salmon. Sebuah potret Robert Sherley oleh Anthony van Dyck (1622) menggambarkan dia dalam pakaian Safawi lengkap sebagai duta besar Persia, mengenakan jubah kehormatan dan aksesori yang diberikan Shah ‘Abbas kepadanya.

Exit mobile version