Lukisan Lukisan Yang Mengubah Seni Persia Di Abad Ke 19 – Beberapa contoh produksi artistik yang paling menonjol dalam sejarah panjang seni Persia diciptakan pada masa pemerintahan dinasti Qajar pada abad ke 19. Sementara seni Persia biasanya diasosiasikan dalam imajinasi populer dengan lukisan dan karpet miniatur yang indah, atau seni dekoratif mewah lainnya, seni periode Qajar dicirikan oleh karya berskala besar dan penggabungan teknologi baru. Dua puluh tahun yang lalu ‘Lukisan Kerajaan Persia: Zaman Qajar, 1785 sampai 1925’ di Museum Seni Brooklyn memperkenalkan karya karya yang mempesona dan asing dari periode ini ke Barat. Sejumlah pameran di Prancis dan AS kini memperbaharui minat itu. ‘The Rose Empire: Masterpieces of 19th Century Persia Art’, sebuah survei besar tentang seni lukis dan dekoratif, akan dibuka di Louvre Lens (28 Maret sampai 23 Juli). ‘Pangeran dan Shah: Potret Kerajaan dari Qajar Iran’ di Freer Sackler menyatukan lukisan, foto, dan benda benda yang dicat pernis dari koleksi permanen museum (24 Februari sampai 5 Agustus). Dan di Museum Seni Harvard tahun lalu, ‘Technologies of the Image: Art in 19th Century Iran’ menawarkan penjajaran visual dan intelektual baru dari berbagai karya luar biasa dari era tersebut.
Lukisan Lukisan Yang Mengubah Seni Persia Di Abad Ke 19
kargah – Setelah invasi suku Afghanistan pada tahun 1722 dan runtuhnya pemerintahan Safawi, dekade berikutnya kekacauan politik dan fragmentasi sosial diakhiri pada tahun 1785 oleh Aqa Muhammad Khan, kepala suku Qajar Turki, yang jenius taktisnya ditandingi oleh penaklukan brutal yang mengejutkan dari musuh musuhnya. Pembunuhannya pada tahun 1797 diikuti oleh dua pemerintahan Qajar di mana pemerintah pusat didirikan dan posisi Teheran sebagai ibu kota baru menjadi permanen. Di bawah Fath ‘Ali Shah (memerintah 1797 sampai 1834), wilayah Kaukasia Iran diserahkan ke Rusia, sehingga menyelaraskan kembali perbatasan Iran dengan garis besar negara yang kita kenal sekarang. Pemerintahan Nasir al Din Shah (memerintah 1848 sampai 1896) diperkuat dengan pembentukan tentara permanen baru, dan lembaga pendidikan tinggi berdasarkan teknologi modern dan terinspirasi oleh model Eropa. Aturan Qajar biasanya dipahami sebagai terikat pada pendahulu ideologis dan politik utamanya, pemerintahan Safawi tahun 1501 hingga 1722, tetapi juga sebagai jembatan menuju modernitas dan dualitas ini dapat dilihat dalam lukisan lukisan pada masa itu.
Pemerintahan panjang Fath ‘Ali Shah memberi Iran stabilitas politik yang relatif dan elit Qajar yang berkuasa (ia memiliki lebih dari 100 anak). Dalam potret seukuran aslinya yang menggambarkan dia duduk di kursi takhta berlapis emas, berenamel, dan berhiaskan permata, dia menarik perhatian penonton dengan tatapan langsungnya, janggutnya yang besar, dan perlengkapan kerajaan yang mewah. Lukisan itu, yang mungkin ditugaskan dari seniman istana Mihr ‘Ali sekitar tahun 1800 sampai 1806, dipresentasikan kepada utusan Prancis Amédée Jaubert pada Juli 1806 sebagai hadiah kerajaan untuk Napoleon (maka rumahnya saat ini di Louvre). Ini adalah potret negara yang dimaksudkan untuk membuat kagum, dengan Shah menampilkan perlengkapan otoritasnya tidak hanya di tahta yang rumit tetapi juga dengan Taji Kiyani besar yang memahkotai kepalanya, ban lengan berhiaskan berlian yang berat dan indah, ikat pinggang dengan ikatan panjangnya. terkait dengan kostum suku Qajar, dan pedang negara.
Beberapa fitur potret Fath ‘Ali Shah menyentuh nada sejarah yang akrab sementara juga menandakan era baru dalam representasi bergambar otoritas dan sumber legitimasinya. Bandingkan, misalnya, dengan lukisan mural besar dari aula penonton Istana Chehel Sutun (Istana Empat Puluh Tiang) di Isfahan, ibu kota Safawi dari tahun 1590 hingga 1722. Di sini Shah Tahmasp (memerintah 1524 sampai 1576) berpakaian jubah merah tua yang dikenakan di atas kemeja emas bersulam. Dia juga mengenakan ikat pinggang bertatahkan permata dari mana pedang permatanya digantung dan sorbannya dililitkan secara elegan di sekitar perpanjangan topi tengkorak yang mirip tongkat dengan aigrettes cantik. Peringkat Tahmasp diperjelas melalui ukuran tubuhnya yang lebih besar dibandingkan dengan tokoh tokoh lainnya, pandangan luarnya dan gerakan tangannya. Meskipun Kaisar Mughal Humayun juga berjubah mewah dan bersorban menurut kedudukannya, ia bertubuh lebih kecil dan lebih tunduk, bahkan penurut, dalam gerakan tangannya. Shah Safawi adalah tuan rumah dari penguasa yang digulingkan Humayun berlindung di istana Tahmasp pada tahun 1544, sambil bersiap untuk kembali ke India untuk mendapatkan kembali tahtanya. Mural Safawi di Istana Chehel Sutun disusun terutama seputar tema kemurahan hati kerajaan dan perluasan perlindungan politik dan dukungan untuk menggulingkan penguasa Mughal dan Uzbekistan.
Penekanan pada sosok dan regalia kekaisaran, kaku, pose frontal, gerakan memerintah dan tatapan tajam menjadi ciri khas potret Fath ‘Ali Shah, dan berlaku untuk banyak potret kerajaan Qajar. Bagi Qajar, Shah adalah nenek moyang dari klan pangeran, dan hubungan ini membentuk struktur administrasi dan kekaisaran kekuasaan Qajar. Dalam sistem Safawi, sebaliknya, otoritas Shah berasal dari perannya sebagai kepala rumah tangga kerajaan, termasuk harem, di mana ibunya mungkin berasal dari Circassian, Armenia atau Georgia dan bukan dari darah kerajaan Safawi, dan kelas administrasi pejabat dan administrator, yang terdiri dari orang orang Sirkasia, Armenia, dan Georgia yang bertobat, serta para kasim rumah tangga. Sementara representasi bergambar dari rumah tangga kekaisaran Safawi dan Syah Qajar cukup berbeda, contoh bagaimana Safawi telah menyampaikan otoritas kekaisaran mereka dalam hal visual tidak hilang pada desainer Qajar, seniman dan perencana.
Shah Safawi jarang digambarkan di atas takhta fisik dan tidak pernah memakai mahkota. Kedua objek tersebut merupakan laknat bagi sistem pemerintahan di mana Syah berdiri sebagai wakil para imam Syi’ah di muka bumi. Citra raja yang bertahta dan dimahkotai dalam program program bergambar Qajars diperkuat oleh perampasan representasi raja raja Iran pra Islam relief batu monumental raja raja Sassania (224 ke 651), sangat menginspirasi.
Baca Juga : “Tarian Persia” – Bentuk Seni (Terindah)!
Kesinambungan dari periode Safawi dapat dideteksi dalam gambar Qajar seperti halaman dari manuskrip Shahanshahnama (Kitab Raja segala Raja). Ini adalah perayaan puitis dari sekitar tahun 1810 pemerintahan Fath ‘Ali Shah dan emulasi yang disengaja dari epik nasional Iran yang besar dari Shahnama (Kitab Raja), disusun oleh penyair Firdausi pada tahun 1010, dan secara teratur disalin dan diilustrasikan pada komisi dari raja raja dari awal abad ke 14 dan seterusnya. Klaim muluk muluk Fath ‘Ali Shah sebagai raja segala raja, dalam tradisi Iran kuno, disampaikan melalui ilustrasi dia bertahta dan dikelilingi oleh para abdi dalemnya, bertindak tidak dengan cara tradisional raja raja dalam puisi epik abad ke 11. , tetapi sebagai penguasa kontemporer yang mahakuasa. Gambar gambar yang lebih kecil ini, dibuat untuk buku buku yang dapat diangkut, dirancang sebagai hadiah dan diproduksi dalam jumlah banyak.
Mural Safawi di Chehel Sutun juga berguna sebagai cara untuk memahami bagaimana seniman Qajar mengembangkan repertoar lukisan yang dirancang khusus untuk dekorasi arsitektur interior. Seperti kebiasaan selama pemerintahan Safawi, sebagian besar seniman bekerja di ruang pengadilan. Pada periode periode sebelumnya lembaga ini dikenal sebagai kitabkhana (pusat produksi perpustakaan sekaligus buku, termasuk pelukis dan kaligrafer); di periode Qajar, itu menjadi naqqashkhana (rumah lukisan), dengan preferensi yang jelas diberikan pada seni lukis. Ada banyak lukisan seukuran aslinya dalam minyak di atas kanvas, dibentuk agar sesuai dengan ceruk di interior kamar kamar khusus di istana dan rumah besar abad ke 19. Dalam lukisan ‘tumbler’, misalnya, gadis gadis berdiri dengan tangan atau tangan terlipat dalam pose terbalik yang mustahil, dengan kepala menghadap ke penonton dengan acuh tak acuh, kaki berhenna di udara, pantalon bengkak dan rok serta rok diatur dalam lipatan yang benar benar menyembunyikan tubuh. Sementara akrobat ini unik Qajar, hubungan keluarga dengan gadis gadis penari di mural Safawi tampak jelas.
Di Isfahan, kegemaran Safawi akan lukisan figuratif skala besar, baik langsung diterapkan pada dinding yang sudah disiapkan (seperti dalam kasus Chehel Sutun) atau dilukis di atas kanvas dengan pigmen minyak mempopulerkan gaya dan bentuk lukisan baru. Rumah rumah mewah milik para menteri istana dan pedagang kaya Armenia bersaing untuk mendapatkan jasa seniman istana untuk membuat lukisan seperti potret almarhum Safawi dari seorang pria Eropa yang tidak dikenal, mungkin. Dari sudut pandang ikonografi, pose berdiri dalam gambar seukuran aslinya seperti ini harus dipahami sebagai pendahulu dari gambar berdiri raja raja Qajar. Klien menugaskan berbagai potret yang tidak harus dari individu tertentu, tetapi mewakili tipe pria dan wanita yang dapat ditemukan di dunia kosmopolitan Isfahan. ‘Jenis’ potret Georgia, Armenia, Rusia, Spanyol, dan Eropa lainnya, serta Persia, menghiasi dinding istana dan rumah mewah di samping subjek sejarah dan sastra. Jenis figur seukuran aslinya dan lukisan tematik berskala besar di Safavid Isfahan mengilhami kehadiran di seluruh interior Qajar di Teheran dan di tempat lain, gambar penari, adegan berburu, dan penobatan dan pertemuan pengadilan yang dapat ditemukan di museum dan dalam beberapa kasus masih in situ di Iran.
Berbeda dengan kemegahan potret Fath ‘Ali Shah, bagaimanapun, tingkat informalitas dan verisimilitude yang kemudian digambarkan oleh Qajar Shahs menandai pergantian yang jelas modern dalam hal gambar. Potret berdiri Nasir al Din Shah mendorong raja ke latar depan bidang gambar. Kedekatannya ditingkatkan dengan posisi tangannya bertumpu pada sandaran kursi, dan cara santai di mana ia menjulurkan satu kaki ke samping sambil juga bersandar ringan pada pedangnya. Melihat potret ini, pemirsa dapat mendeteksi kemungkinan baru yang diciptakan oleh pengenalan fotografi di Iran, pada tahun 1840 an, segera setelah penemuannya di Prancis. Jules Richard, seorang Prancis, tiba di Teheran pada tahun 1844, membawa kamera fotografi pertama dan memperkenalkan teknologi daguerreotype. Setelah aksesi pada tahun 1848, Nasir al Din Shah mengadopsi fotografi sebagai hobi yang serius, mengambil foto wanita, anak anak dan kasim istana. Potret kerajaan pada periode Qajar selanjutnya sangat dipengaruhi oleh ketersediaan dan minat yang meluas pada fotografi; foto sering menjadi model untuk potret. Namun, akan berlebihan untuk menganggap transformasi ini adalah hasil dari peningkatan kontak Eropa.
Lukisan Wanita yang luar biasa di sekitar Samovar (c. 1860 ke 1875) adalah contohnya. Seniman Isma’il Jalayir, seorang seniman istana yang terkenal, menggunakan foto foto wanita individu untuk menyusun pertemuan di sekitar tempat yang tampak seperti teh sore di sebuah taman. Beberapa tokoh dapat dikenali dari lukisan lain serta mengingatkan pada jenis Safawi akhir (musisi paling kanan, misalnya). Komposisi Jalayir, bagaimanapun, sengaja menentang perangkat mimetik yang begitu penting dalam fotografi, setidaknya dalam penggunaan awalnya. Para wanita berpose bersama di teras (perhatikan kolom di sebelah kanan) dengan latar belakang pepohonan dan semak semak yang rimbun dan terlibat dalam kegiatan yang mungkin diharapkan dari pertemuan wanita di pengadilan: menari, bermain musik, merokok, minum teh , terlihat elegan dalam dandanannya. Lukisan ini memiliki gaya yang inovatif seperti lukisan miniatur Persia abad ke 16 atau potret Safawi raja dan rombongannya. Namun ketidaknyataan dari apa yang mungkin merupakan penggambaran dari adegan genre sehari hari meresahkan dan benar benar modern. Di mana pun kita tidak menemukan percampuran gaya dan mode pembuatan gambar semacam ini dalam tradisi lukisan Iran sebelum akhir abad ke 19.
Potret Qajar muncul dari pemahaman khas Iran tentang potret di mana menciptakan penggambaran subjek yang realistis kurang penting daripada menangkap perkiraan kemiripan pengasuh. Setelah pengenalan fotografi, cara Persia membuat potret mungkin paling baik dijelaskan melalui perbedaan antara shabih likeness dan aks, antara simulasi gambar dan duplikat yang tepat; perbedaan yang dibuat juga dalam contoh lukisan Persia dari periode Safawi dan Qajar. Dalam pengertian inilah potret Qajar mengambil tempatnya dalam tradisi lukisan Persia dan menunjukkan kemampuannya untuk menerima dan mengubah pengaruh dan gaya agar sesuai dengan kebutuhannya sendiri.