Mengenal Pelopor Instrumen Tradisional Iran – Beberapa seniman dapat mengatakan bahwa mereka menciptakan sesuatu yang sama sekali baru dan unik, tetapi untuk musisi dan produser Danny Asadi pelopor musik trap Persia hanya itu yang pernah dia lakukan.
Mengenal Pelopor Instrumen Tradisional Iran
kargah – Tumbuh di Ohio mendengarkan elektronik kontemporer dan hip-hop dari rata-rata remaja AS dan juga musik ayahnya yang dibawa kembali dari Iran, ia secara inovatif memodernisasi dan menjalin ritme dan melodi rakyat Persia bersama-sama dengan elemen trap, EDM, dan hip-hop menguasai instrumen tradisional Iran seperti setar serta produksi kontemporer dan bantalan drum untuk pertunjukan live beroktan tinggi. Ambil Red Bull 60 Second Solo-nya , memantulkan seni antara teknologi abad ke-21 dan setar senar yang telah digunakan sejak abad ke-15, atau bahkan lebih awal.
Identitas adalah inti dari semua ini untuk Asadi, menggambarkan dirinya – kelahiran Amerika tetapi dengan warisan Iran sebagai seseorang yang “di antara”, tidak cukup dari Timur dan tidak cukup dari Barat. Dengan Perangkap Persia, dia tidak hanya mengakui perasaan ini, tetapi juga merangkul dan memanfaatkannya untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar segar.
Baca Juga : Seni Modern Arab Di Iran Lebih Dari Sekadar Diplomasi
Pendekatan Timur Tengah untuk musik elektronik
“Saya kagum dengan keseluruhan teknologi dan sisi futuristik musik, di mana Anda bisa memainkan instrumen yang indah dari mana saja di dunia untuk synth ke apa saja, semua di komputer Anda. Saya menyukai ide itu. Dan mesin drum, memicu apa pun yang Anda inginkan. Pada saat yang sama, saya mengenal musik rakyat tradisional Persia dan ayah saya kembali dari Iran dengan setar Persia – instrumen Persia pertama yang saya pelajari untuk dimainkan.”
“Aku tahu itu mungkin.”
“Orang-orang langsung mengatakan kepada saya bahwa itu terlalu khusus dan tidak cukup banyak orang yang tertarik. Atau hampir tidak mungkin untuk memainkan musik elektronik secara langsung pada saat itu tidak ada aksi seperti Disclosure, semuanya adalah DJ pada saat itu jadi orang tidak melihatnya. Tapi saya tahu itu mungkin.”
Membawa budaya Persia ke sisi Barat
“Tujuan keseluruhan saya adalah untuk membawa budaya dan seni Persia, budaya Timur Tengah secara umum, sisi Barat. Saya pikir ada saat ketika orang tidak tertarik untuk belajar tentang musik atau melodi dan komposisi Timur Tengah, tetapi sekarang mereka sudah siap.”
“Ada banyak elemen dalam musik tradisional Persia yang tidak pernah terdengar di musik mainstream.”
Dia berbicara dari pengalaman nyata di lapangan juga, setelah melakukan perjalanan ke Iran dan mengalami momen musik penting dalam hidupnya, belajar setar Persia dari seorang guru di sana.
“Orang Persia memiliki cara mereka sendiri dalam melakukan hal-hal yang indah.”
“Saya melihat dua sisi Iran di sana. Orang-orang Iran modern seperti saya mereka punya iPhone dan mendengarkan rap dan saya juga melihat sisi kesukuan, di luar kota. Saya memikirkannya sepanjang waktu, itu sangat ajaib. Saya hanya mencintai orang-orang yang menjadi diri mereka sendiri dan merangkul diri mereka sendiri. Orang Persia memiliki cara mereka sendiri dalam melakukan hal-hal yang indah, dan saya ingin membawa keindahan itu ke dalam musik elektronik dan pop modern.”
“Musik mereka gila, melodi yang mereka pukul memesona.”
“Mereka adalah suku yang sangat terisolasi yang tidak benar-benar dibicarakan, bahkan oleh orang Persia lainnya, mereka adalah dunia mereka sendiri,” jelasnya, menggambarkan “perjalanan brutal” komunitas nomaden ini, jubah mereka dan pemerintahan sendiri. cara. “Saya hanya menyukai musik mereka. Musiknya gila, melodi yang mereka pukul memesona.”
Beberapa lagu Asadi secara khusus dibuat dengan gaya Bakhtiari, putarannya pada suara tradisional mereka terdengar di lagu-lagu seperti ‘Alleviate’, ‘Paradise People’, ‘Kingdom of the Lors’, dan ‘The Villager’. “Saya terpesona dengan gagasan untuk menemukan hal-hal yang paling terisolasi di luar sana,” katanya, “sama sekali tidak ada hubungannya dengan musik modern, kemudian menyatukannya dan menunjukkan kepada dunia bahwa musik itu adalah musik.”
Kolaborasi adalah kuncinya
Sementara suara Perangkap Persia adalah sesuatu yang dipelopori oleh Asadi sendiri, dia mengatakan apa yang dia lakukan hanyalah salah satu bagian dari berkembangnya kreativitas Timur Tengah kontemporer yang lebih luas di barat. Dia menggambarkan seniman visual misalnya, seperti Jason Seife , mengambil ikonografi tradisional permadani Persia dan menempatkannya di Nike Airforce One, atau yang lain menggabungkan pola Iran dengan benda-benda Amerika seperti bola basket.
Dia semua tentang kolaborasi untuk lebih menjalin dua budaya, tampil dengan sesama artis Persia seperti gitaris legendaris Iran, penulis lagu dan penyanyi folk Persia Faramarz Aslani dan lebih banyak artis kontemporer seperti rapper Iran Erfan dan penyanyi/musisi Kamyar .
“Seni Timur Tengah akan didengar”
Ketika berbicara tentang perkembangan Persia Trap, Asadi sejauh ini berfokus pada instrumental, mengawinkan melodi tradisional dengan ketukan kontemporer, selanjutnya ia ingin menempatkan vokalis dan rapper di atas suaranya yang unik, “Raper yang tepat untuk pengaruh Persia itu, untuk membawanya masuk dengan selera tinggi.” dia menjelaskan. “Lirik bahasa Inggris tetapi instrumentasi Persia, fondasi eklektik. Itu tujuan saya.
“Saya merasa ada energi yang akan datang, orang-orang akhirnya siap menerima pengaruh Timur Tengah di Amerika. Dalam dekade ini, seni Timur Tengah akan terdengar. Dan itu akan berkembang.”
Alat musik asli Iran yang digunakan dalam musik tradisional termasuk alat musik gesek seperti chang (harpa), qanun, santur, rud (oud, barbat), tar, dotar, setar, tanbur, dan kamanche, alat musik tiup seperti sorna (zurna , karna), ney, dan neyanban, dan instrumen perkusi seperti tompak, kus, daf (dayere), naqare, dan dohol.
Beberapa instrumen, seperti sorna, neyanban, dohol, dan naqare, biasanya tidak digunakan dalam repertoar klasik, tetapi digunakan dalam musik rakyat. Sampai pertengahan Kekaisaran Safawi, chang adalah bagian penting dari musik Iran. Kemudian digantikan oleh qanun (kecapi), dan kemudian oleh piano barat. Tar berfungsi sebagai alat musik gesek utama dalam sebuah pertunjukan. Setar sangat umum di kalangan musisi sufi. Biola barat juga digunakan, dengan penyetelan alternatif yang disukai oleh musisi Iran. Ghaychak, yaitu sejenis biola, diperkenalkan kembali ke musik klasik setelah bertahun-tahun dikucilkan.
Karakteristik Instrumen Tradisional Iran
Musik seni klasik Iran bergantung pada improvisasi dan komposisi, dan didasarkan pada serangkaian skala modal dan nada termasuk dua belas Dastgahs dan Avazes. Komposisi dapat sangat bervariasi dari awal hingga akhir, biasanya bergantian antara karya rendah dan kontemplatif dan tampilan atletik dari musik yang disebut tahrir. Repertoar umum terdiri dari lebih dari 200 gerakan melodi pendek (guse), yang diklasifikasikan ke dalam tujuh mode (dastgah). Dua dari mode ini memiliki mode sekunder yang bercabang darinya yang disebut āvāz. Seluruh tubuh ini disebut radif, yang ada beberapa versi, masing-masing sesuai dengan ajaran seorang guru (ostad) tertentu.
Pada akhir Kekaisaran Safawi, gerakan musik yang lebih kompleks dalam 10, 14, dan 16 ketukan berhenti dilakukan. Pada awal era Qajar, siklus ritmis (osul) digantikan oleh meter berdasarkan qazal, dan sistem klasifikasi maqam direkonstruksi menjadi sistem radif. Hari ini, potongan berirama dilakukan dalam ketukan 2 hingga 7, dengan beberapa pengecualian. Reng selalu dalam kerangka waktu 6/8.
Pertunjukan klasik khas Iran terdiri dari lima bagian, yaitu pišdarāmad (“pendahuluan”; bagian metrik yang tersusun), aharmezrab (lagu metrik yang cepat dengan pola ritme yang berulang), avaz (bagian tengah yang diimprovisasi), tasnif (pertunjukan metrik yang dikomposisikan). lagu puisi klasik), dan reng (gubahan penutup yang berirama). Sebuah kinerja membentuk semacam suite. Secara tidak konvensional, bagian-bagian ini dapat bervariasi atau dihilangkan.
Musik seni klasik Iran berbasis vokal, dan vokalis memainkan peran penting, karena ia memutuskan suasana hati apa yang akan diungkapkan dan dastgah mana yang berkaitan dengan suasana hati itu. Dalam banyak kasus, vokalis juga bertanggung jawab untuk memilih lirik. Jika pertunjukan membutuhkan seorang penyanyi, penyanyi tersebut diiringi oleh setidaknya satu alat musik tiup atau senar, dan setidaknya satu jenis perkusi. Mungkin ada ansambel instrumen, meskipun vokalis utama harus mempertahankan perannya. Dalam beberapa lagu tasnif, pemusik dapat mengiringi penyanyi dengan menyanyikan beberapa bait.
Penggabungan teks-teks keagamaan sebagai lirik sebagian besar telah digantikan oleh karya-karya penyair sufi abad pertengahan, terutama Hafez dan Rumi.
