Mengenal Teater Tradisional di Iran Yang Menyebabkan Perubahan Budaya – Teater tradisional Iran, yang berakar sekitar tiga ribu tahun yang lalu, telah dipengaruhi sepanjang sejarah oleh berbagai pemimpin dan gerakan politik, yang, pada gilirannya, menyebabkan transisi budaya di Iran.
Mengenal Teater Tradisional di Iran Yang Menyebabkan Perubahan Budaya
kargah – Sejarah Persia telah mengalami banyak perubahan, secara sosial dan politik, selama lebih dari tiga milenium yang telah mempengaruhi kehidupan dan perspektif orang Persia di Iran dan di Diaspora. Seni pertunjukan, karena sifatnya sebagai cerminan kesadaran sosial, rentan terhadap hegemoni budaya dan agama yang berbeda karena pertumbuhan dan perubahannya telah mempengaruhi kehidupan di Persia.
Agama monoteistik seperti Zoroastrianisme dan Islam seperti yang telah ada di Persia tidak cukup fleksibel untuk menerima teater dengan cara yang dimiliki budaya politeistik di peradaban kuno lainnya seperti di Yunani dan India. Dalam monoteisme — seperti yang ada dalam Zoroastrianisme dan Islam — inkarnasi Tuhan yang hidup tidak dapat diterima atau tidak mungkin, yang memaksa penolakan terhadap gambaran supernatural yang dibayangkan. Namun, dalam politeisme, citra dewa lebih manusiawi dan hubungan dan interaksi dewa dengan manusia menunjukkan “melakukan” kesalehan dan manusia dan kemanusiaan sebagai saleh.
Baca Juga : Sebuah Pameran Yang Menarik Garis Antara Iran Dan India
Dalam model ini, argumen saya adalah bahwa politeisme adalah sumber materi dan, sampai batas tertentu, inspirasi untuk tari, musik, dan teater, sementara budaya monoteistik cenderung memblokir, menyensor, dan sering melarang kegiatan ini. Perkembangan budaya di bawah politeisme menyebabkan penciptaan amfiteater besar dan pembentukan konvensi yang merayakan hubungan manusia, seolah-olah, dan memperkuat tema-tema dominan dalam budaya keagamaan.
Bahkan para pendeta Zoroastrian yang mengungkapkan kepercayaan melalui pesan yang positif dan membangkitkan semangat — melarang pertunjukan karena kekuatan magis yang dianggap terkait dengan jenis ekspresi ini. Sebagai akibat dari tantangan terhadap budaya pertunjukan ini, perkembangan tradisi teater meluas dengan cara yang lebih elips dan membutuhkan waktu lebih lama untuk mencapai status populer. Mitologi non-agama secara bertahap memberi jalan kepada mitos berdasarkan konstruksi agama yang menyebarkan kisah pengorbanan dan kemartiran orang-orang kudus.
Seiring dengan semakin dikenalnya pertunjukan religi di kalangan masyarakat, muncul kebutuhan akan karya kreatif dalam jumlah yang lebih besar untuk memuaskan kelompok penonton dan seniman yang mencari hal baru. Pemantauan kinerja oleh otoritas agama secara bertahap menurun karena dua faktor penting: meningkatnya popularitas kinerja dan penurunan relatif dari Zoroastrianisme. Apa yang disebut “rakyat biasa” menjadi lebih menjadi pendorong dalam menentukan perkembangan apa yang sekarang kita anggap sebagai berbagai cabang seni teater, yang tidak lagi bersembunyi di balik cangkang makna religius.
Secara umum, rezim di Iran dapat dibagi menjadi dua kategori. Ada rezim-rezim yang berusaha memperkuat agama dan memberikan dukungan kepada seni dan seniman untuk melakukannya. Dalam kasus lain, ada kediktatoran, yang tampaknya tidak berutang apa pun kepada siapa pun dan akibatnya tidak perlu membangun dukungan rakyat melalui bantuan seni. Kekuatan teater terletak pada kemampuannya membangun dukungan publik dan mengandalkan inovasi seniman kreatif untuk bertahan melalui era ketika rezim tidak simpatik, atau bahkan memusuhi bentuk seni. Oleh karena itu, dalam memikirkan pengaruh “baru”, saya mempertimbangkan dampaknya terhadap teater tradisional Iran melalui dua kategori sejarah: Sebelum Islam dan Setelah Islam.
Dampak Islam
Pada awal abad pra-Islam—maksud saya pada milenium pertama dan kedua sebelum zaman Kristen—agama, organisasi sosial, dan kelas di Persia dibangun oleh kebutuhan dinasti kuno. Konstruksi ini kurang lebih berlanjut hingga saat ini. Kekuasaan dan hak istimewa adalah bidang bangsawan, pemimpin agama dan kelas prajurit. Sains adalah ranah imam Zoroaster, dan studinya tidak dapat diakses oleh orang biasa. Tidak ada kesempatan bagi anggota berbakat dari kelas bawah untuk berkembang dan naik ke kelas bangsawan. Semuanya turun temurun: Anda dilahirkan beruntung atau tidak beruntung dan di mana Anda tinggal. Rezim terus-menerus berperang dan rakyat menjadi bosan dengan konflik-konflik ini, kediktatoran, masa-masa sulit keuangan, dan situasi politik yang bergejolak.
Setelah itu, Islam didirikan di Iran sebagai agama dominan. Hal ini tentu saja menimbulkan banyak perubahan dalam penyelenggaraan kehidupan sehari-hari, hubungan sosial, sistem kepercayaan, strategi politik, penciptaan seni, dan penyebaran budaya rakyat. Agama resmi yang baru ini tidak mengenal teater atau jenis pertunjukan lainnya, jadi hanya ada sedikit dampak awal pada budaya artistik Persia. Tantangan bagi teater, bagaimanapun, datang dari interpretasi Al-Qur’an oleh para mullah dan pemimpin Muslim lainnya bahwa teater harus ditolak atau dibuang. Mereka percaya bahwa “penciptaan” adalah kompetisi dengan Tuhan dan bahwa penciptaan karakter teater, boneka, patung, dan lukisan merusak cita-cita dasar kesempurnaan Tuhan. Dengan cara ini, peniruan tampaknya mencari semacam koreksi terhadap “seni” Tuhan.
Meskipun segala macam seni dan seniman dilarang, seniman terus berinovasi untuk menemukan cara untuk mengeksekusi konsepsi mereka. Penting untuk mengatakan bahwa Islam pada awalnya membuat reformasi yang signifikan dalam hubungan sosial Iran: klasifikasi aristokrat di masa lalu dipatahkan, membebaskan kaum proletar dari semacam perbudakan, dan membangun bahasa dan huruf yang sama untuk menciptakan hubungan yang lebih kuat di dalam negara-negara Islam. Ekspansi perdagangan yang lebih bebas di antara negara-negara Muslim di tiga benua, kapal bolak-balik dan karavan di antara lautan dan ladang Persia, Cina, India dan Mediterania menyebabkan redistribusi kekayaan dan budaya yang memiliki dampak spesifik dan mendalam di Iran, yang merupakan semacam pintu gerbang. , dan salah satu bagian terpenting di antara negara-negara kuno.
Dapat dikatakan bahwa agama, secara umum, menerjemahkan dan mengubah kepentingan pemerintah untuk mengatur atau mendisiplinkan masyarakat, terutama karena elemen-elemen ini berjuang untuk kekuasaan di dalam dan di antara negara-negara. Dalam beberapa dekade setelah berdirinya Islam di Iran, para khalifah mulai menduplikasi para abdi dalem Iran sebelumnya, mengumpulkan kekayaan dan mendekorasi istana mereka.
Akibatnya, kemewahan dan hedonisme dihidupkan kembali di antara kekayaan nouveaux, dan bangsawan Iran yang mencari kesempatan lain untuk mencapai kejayaan mereka sebelumnya. Perbudakan bergeser dari masa lalu ke masa kini sambil mengenakan topeng baru karena kepemilikan tanah mengendalikan kaum tani, para pengeksploitasi tumbuh dalam kekuasaan, dan sebagian besar masyarakat umum hidup dengan sangat sedikit. Pengetahuan dan budaya tidak dapat dicapai oleh kelas bawah dan ide seni terlarang ditujukan untuk orang-orang biasa. Para pemimpin melarang konsumsi seni dan di bawah tekanan ini; kepentingan artistik menjadi dan tetap menjadi obsesi yang kompleks. Musik dan nyanyian dilarang kecuali untuk membaca kitab suci.
Hanya puisi yang tetap kebal karena pada awalnya lebih mirip dengan elegi para nabi dan, dengan demikian, sastra sedikit memperluas akarnya. Seni sosial seperti teater, yang terkait dengan masyarakat umum dihancurkan atau difungsikan melalui klan agama, melalui pemain pengembara berwajah hitam tradisional, atau menjadi lebih terisolasi sebagai aktivitas individu dan kehilangan dorongan awalnya.
Dengan munculnya Syiah sebagai agama resmi negara sekitar abad kelima belas di dinasti Safawi, semacam stabilitas agama dan politik muncul di Iran. Ini adalah awal dari waktu teater tradisional religi diterima secara resmi dan sekaligus membawa teater non-religius di pinggiran. Rezim mengutuk refleksi aspirasi ini dan menghilangkan suara kritis, yang mencegah ekspansi teater non-religius. Politik, adat-istiadat sosial, dan agama membangun tembok-tembok deprivasi metaforis di sekitar teater dan apa yang bisa dikatakan seorang seniman jika ranah-ranah ini terlarang?
Dalam dua abad pertama setelah penaklukan Muslim atas Iran, pertunjukan tetap menjadi fokus masyarakat umum dengan cara yang mirip dengan era pra-Islam. Beberapa ilmuwan-filsuf seperti Farabi, Avicenna (Abu-Ali Sina), dan Ibn Rusyd memperkenalkan Poetics of Aristoteles kepada para sarjana, tetapi tidak ada hubungan yang dibuat dengan pertunjukan folkloric. Drama dan upacara ritual dari zaman pra-Islam berlanjut atau berkembang sedikit dari waktu ke waktu untuk beradaptasi dengan tuntutan sosial-budaya.
Tidak mungkin bagi masyarakat dan seniman untuk segera melupakan kepercayaan, budaya, dan sejarah mereka dan mematuhi aturan baru dengan mata tertutup dan hati terbuka. Kebutuhan akan kenyamanan akar budaya mereka adalah kekuatan yang kuat pada saat banyak orang mungkin merasa pion dalam permainan baru perang abdi dalem.
Safawi (sekitar 1500–1736) memberikan persatuan dan kemerdekaan kepada orang-orang Iran setelah periode anarki dan kekacauan yang panjang. Evolusi Ta’zyeh (pertunjukan tradisional Iran yang paling penting) misalnya, adalah salah satu hasil dari kemerdekaan politik dan agama ini. Shabih Khani, Shabih Gardani, atau Ta’zyeh pada dasarnya didasarkan pada kisah Nabi Muhammad dan kehidupan para Imam, khususnya tragedi yang menimpa Imam Hussein dan pasukannya di Karbala pada tahun 682. Untuk membantu jalan Syiah dan membantu mengintegrasikan budaya Iran, Safawi mendukung puisi, arsitektur religius, dan pertunjukan keagamaan.
Dalam dinasti Qajar berikutnya (1795-1925) kelas bawah memandang Ta’zyeh sebagai jenis fenomena keagamaan sedangkan kelas atas mendukung pekerjaan sebagai hiburan atau peningkatan budaya. Dengan Naser ad-din Shah Qajar, yang memperluas perlindungannya pada jenis pertunjukan khusus ini, Ta’zyeh mencapai puncak perkembangannya sebagai tontonan. Menurut dokumen yang ada, dalam sepuluh hari pertama Muharram—Muslim Syiah Iran merayakan dan menghormati Muharram sebagai bulan yang menewaskan Hussein-ibn-Ali, dalam Pertempuran Karbala—pada masa Naser ad-din Shah hampir tiga ratus Ta ‘zyeh ditampilkan di teater permanen dan sementara, yang disebut Tekyeh dan Hosseinyeh.
Membangun Komunitas
Tekyeh Dowlat adalah yang paling terkenal dari semua ruang pertunjukan Ta’zyeh, untuk berkabung Muharram. Itu memiliki kapasitas untuk lebih dari 4.000 orang, adalah teater terbesar dalam sejarah Iran, dan dibangun atas perintah Naserl ad-din Shah pada tahun 1868 tepat di sebelah tenggara Istana Golestan yang terkenal. Rotunda Tekyeh Dowlat tingginya empat lantai. Struktur bangunan menampilkan ruang bermain sentral yang digunakan untuk pertunjukan utama. Ada juga ruang untuk arak-arakan prajurit menunggang kuda, adegan pertempuran, dan kontes. Wanita dan anak-anak duduk di lantai yang mengelilingi area bermain sementara pria duduk di bilik atau kotak di berbagai tingkat teater.
Hampir semua bangunan Tekyeh memiliki struktur yang sama. Namun, ada beberapa ruang Tekyeh sementara, milik penduduk setempat yang dilengkapi dengan barang-barang dari rumah mereka. Pengalaman berkabung atas tragedi Karbala menciptakan perasaan komunal yang menjalin ikatan spiritual yang menghubungkan semua kelas sosial. Kelas bawah dan atas duduk berdekatan, dan semua agama—Kristen, Yahudi, Zoroaster—dipersilahkan untuk menghadiri acara ini.
Setelah masa Naser ad-din Syah, yang dibunuh pada tahun 1896, arti penting dan kejayaan Ta’zyeh berangsur-angsur kehilangan dukungan dari istana dan menurun. Anggota komunitas berusaha untuk mempertahankannya tetapi tidak ada kemajuan yang berarti dalam bentuk tersebut. Selama masa Reza Shah Pahlavi semua jenis pertunjukan keagamaan termasuk Ta’zyeh dilarang dan pada tahun 1948 Tekyeh Dowlat dihancurkan, yang merupakan kerugian budaya yang besar bagi Iran. Namun, setelah pengunduran diri Reza Shah dan berakhirnya dinasti Pahlavi Mohammad Reza Shah, Ta’zyeh, yang telah kehilangan kejayaannya sebelumnya kembali ke kota-kota pada saat kelahiran kembali budaya tetapi selera teater telah berubah dan masyarakat tidak menerimanya karena mereka mungkin telah dilakukan.
Ke Modern
Sejak 1950-an, bentuk-bentuk tradisional secara bertahap digantikan oleh mode pertunjukan modern. Drama non-Iran menjadi lebih populer dan drama Iran mengadopsi gaya dan struktur barat ketika teater menemukan cara baru ke dalam kehidupan kaum intelektual Iran. Beberapa praktisi teater terkemuka dalam periode waktu ini telah belajar di Eropa dan lebih mementingkan pencerahan sosial-politik daripada inovasi teknis. Seniman-seniman ini menciptakan bentuk-bentuk barat semu-realistis yang juga membantu mereka menghindari tantangan kaum pinggiran—yang menolak semua pertunjukan tradisional penyanyi kecuali yang religius.
Namun, pada pertengahan 1950-an, para pemimpin itu memprakarsai National Arts Group (1956–73) dan mempublikasikan tradisi teater Iran dengan mengubah bentuk-bentuk drama pribumi, yang dapat digambarkan sebagai “teater folkloric avant-garde.” Para pionir teater baru ini menulis dan mengarahkan drama yang menggabungkan bentuk-bentuk asli dengan perspektif mistik, mitis, dan rakyat Iran untuk merefleksikan isu-isu sosial-politik kontemporer.
Akademi dan perguruan tinggi didirikan dengan niat yang kurang lebih sama. Profesor itu memperkenalkan teater tradisional dan teater modern Iran kepada seniman-seniman Eropa. Pesona beberapa seniman Eropa seperti Jerzy Grotowski, Peter Brook, dan Tadeusz Kantor, dengan gaya Iran dan non-Barat lainnya, berfungsi sebagai wakeup call bagi mereka yang menertawakan pembentukan kembali bentuk-bentuk pribumi dalam teater modern.
Namun, ketika revolusi Islam terjadi pada tahun 1979, sebuah momentum baru muncul untuk teater di Iran. Mendorong budaya menuju Islamisasi memerlukan perombakan total semua kegiatan seni. Pada tahun-tahun pertama rezim baru, hanya teater-teater yang menyajikan cita-cita revolusioner, atau mendorong pengabdian agama, yang disetujui. Pemerintah baru telah mewarisi basis ekspansif untuk kegiatan yang berhubungan dengan seni, dan bermaksud membuat sistem itu sesuai dengan visinya. Kementerian Seni dan Budaya mengendalikan semua kegiatan seni dan budaya, dan tidak ada yang bisa terjadi tanpa izin resminya. Lambat laun pertunjukan-pertunjukan tradisional yang berkaitan dengan kritik sosial-politik—disertai faktor ceria seperti tarian dan musik—padam. Pertunjukan resmi berfokus pada penggambaran kejahatan era Pahlavi,
Pada akhirnya, pendirian festival seni yang merayakan ulang tahun revolusi melihat peningkatan jumlah drama artistik. Dengan berakhirnya perang pada tahun 1988, datanglah periode stabilitas yang menyebabkan berdirinya beberapa festival seni nasional dan beberapa internasional seperti Festival Teater Internasional Fadjr, yang sekali lagi menjadikan teater sebagai kendaraan fertilisasi silang intelektual dan artistik. di negara. Periode pascaperang ini memberikan suasana yang lebih ramah bagi beberapa praktisi terkemuka yang eksperimennya dengan struktur dan subjek Iran dan non-Iran menghasilkan era baru regenerasi teater Iran. Antara 1979 dan 1990, jumlah pertunjukan meningkat lebih dari dua kali lipat dari 754 menjadi 1.782 dalam setahun.
Pada 1990-an, datanglah periode pertumbuhan teater Iran yang stabil, yang mencapai puncaknya pada awal 2000-an, dan sejak itu berfluktuasi tergantung pada intensitas sensor. Selama beberapa tahun terakhir, karena penutupan reguler dari drama yang diterima dengan baik dengan dalih mengakomodasi kelompok yang berbeda dalam sistem yang adil, beberapa telah mulai mempromosikan gagasan untuk mementaskan drama resmi mereka di ruang non-pemerintah yang tidak disubsidi. Sebagian besar pertunjukan Iran, bagaimanapun, tetap bergantung pada dukungan negara.
Baca Juga : Arnolfini, Pusat Seni Teater Internasional
Dalam suasana seperti itu, tidak mengherankan bahwa hanya sedikit teater tradisional yang dapat bertahan kecuali teater seperti Ta’zyeh, yang mengaitkan ritual Imam Hossein dan historiografi Syi’ah untuk kepentingan mitologisasi narasi yang disetujui. Banyak pihak yang berharap untuk terus mengembangkan praktik teater tradisional pra-revolusioner. Beberapa seniman, seperti Bahram Beyza’i, tidak gentar dan menggunakan tantangan sebagai inspirasi dalam penciptaan kontra-narasi heroik. Dalam karya Beyza’i, mereka yang secara historis menjadi korban elemen radikal di lembaga keagamaan dan politik Iran digambarkan sebagai pahlawan pengorbanan.
Saat ini, yang tersisa dari pertunjukan tradisional ini adalah beberapa dokumen, beberapa kenangan, dan sepertinya akan segera hilang. Di negara di mana politik sering mendominasi seni dan budaya, kita tidak bisa berharap sebaliknya.
