Sejarah Lukisan Persia Kuno Dan Seni Iran – seni Persian, juga disebut sebagai seni Iran, adalah bentuk seni yang terdiri dari banyak media yang mencakup lukisan, tembikar, patung, pengerjaan logam, kaligrafi, tenun, dan arsitektur.
Sejarah Lukisan Persia Kuno Dan Seni Iran
kargah – Seiring berkembangnya wilayah bersejarah Persia, gerakan seni mendapat banyak pengaruh dari negara tetangga, yang mendikte gaya yang terlihat dalam karya seni yang dibuat. Dengan pengaruh paling awal sejak sekitar 550 SM, seni Persia ada sebagai salah satu warisan seni terkaya di dunia.
Di tempat yang sekarang dikenal sebagai Iran, wilayah Persia menciptakan kerajaan besar pada paruh kedua abad ke – 6 SM yang membentang Lembah Indus ke Yunani Utara, serta Asia Tengah ke Mesir. Diperkirakan dimulai dengan Kekaisaran Persia Pertama, yang dikenal sebagai Kekaisaran Achaemenid yang terjadi antara 550 dan 330 SM, era seni Persia dikatakan memiliki salah satu sejarah asal terpanjang di dunia seni.
Baca Juga : Pengaruh Pasar Seni dan Budaya Iran Untuk Masyarakat
Selama awal, seni Persia mengambil inspirasi dari peradaban yang lebih tua seperti Mesopotamia, yang terus berbaur untuk sebagian besar Antiquity. Dampaknya terhadap seni Persia adalah mulai berkembangnya sejarah budaya yang kaya, yang dapat dilihat pada karya seni yang diciptakan. Pertama kali didirikan oleh Kaisar Cyrus Agung, Persia ada sebagai kerajaan besar selama tiga fase umum, yang melihat wilayah memperluas kekuasaannya ke Asia Tengah dan seluruh Asia Kecil.
Dikenal sebagai salah satu negara tertua di dunia, Persia adalah rumah bagi salah satu budaya dan masyarakat paling awal yang diyakini bereksperimen dengan seni. Karya seni Persia awal termasuk keramik rumit dan benda perunggu kecil, yang menampilkan berbagai gaya dan pengaruh artistik yang diambil dari negara-negara yang berbatasan.
Sepanjang dominasinya, seni Persia dipengaruhi oleh Seni Sumeria, Seni Yunani , dan khususnya Seni Cina. Dampak dari karakteristik tradisional Cina menjadi terlihat dalam penciptaan miniatur Persia, yang ada sebagai lukisan kecil yang dibuat di atas kertas baik sebagai ilustrasi buku atau karya seni individu. Miniatur ini dibuat untuk disimpan dalam album karya miniatur yang dikenal sebagai muraqqa. Saat ini, miniatur seni Persia mencakup beberapa lukisan Persia paling signifikan dari periode sejarah seni itu.
Istilah “Persia” berasal dari wilayah selatan Iran yang sebelumnya dikenal sebagai “Persis” atau “Parsa”. Wilayah ini dinamai kelompok nomaden Indo-Eropa individu yang telah bermigrasi ke wilayah itu pada 1000 SM. Namun, pada tahun 1935, pemerintah Iran meminta agar semua negara yang memiliki hubungan diplomatik menyebut negara tersebut dengan nama Persianya, yaitu Iran.
Karena itu, seni Persia dan seni Iran telah digunakan secara bergantian, karena istilah tersebut pada dasarnya menunjukkan hal yang sama.
Dengan mempertimbangkan perkembangan seni rupa Persia, karya seni yang diciptakan secara stilistika dapat direpresentasikan sebagai perpaduan antara tradisi Persia Asli dengan seni Mesopotamia, Mesir, dan Yunani serta Romawi klasik.
Ini karena setiap budaya baru muncul di Persia, seni yang muncul banyak meminjam dari budaya peradaban yang lebih tua. Terlepas dari pinjaman ini, setiap pengaruh eksternal yang muncul dalam seni Persia dipahami dan diterjemahkan dengan cara Persia yang unik untuk menciptakan seni luar biasa yang ada.
Oleh karena itu, seni Persia yang masih hidup yang berasal dari zaman kuno menempatkan fokus yang kuat pada sosok manusia, karena sebagian besar monumen dari era ini menggambarkan laki-laki yang sebagian besar adalah bangsawan. Selain itu, hewan juga dianggap sangat penting, karena penekanan diberikan pada mereka di patung-patung ini juga.
Namun, dengan jatuhnya Kekaisaran Persia Pertama, Islam mulai terbentuk sebagai agama dominan di Persia. Seiring berjalannya waktu, gaya seni rupa Islam mulai berkembang, yang selanjutnya mempengaruhi jenis patung dan karya seni yang diciptakan. Hewan mulai direpresentasikan dalam skala yang jauh lebih kecil dibandingkan dengan tanaman yang mengelilinginya dan juga dipadukan dengan motif Cina yang elegan, karena fokus seni Persia beralih ke gaya yang sangat anggun dan harmonis.
Sayangnya, relatif sedikit seni Persia yang diciptakan yang berhasil bertahan selama ribuan tahun. Arsitektur yang telah dilestarikan sebagian besar terdiri dari istana yang rusak dan makam batu hari ini, sementara beberapa patung Persia ikonik telah dipertahankan di ibukota kolom, relief dinding, dan pengerjaan logam. Mungkin kemalangan terbesar dari periode sejarah seni yang kaya ini adalah bahwa tidak ada sisa-sisa lukisan Persia kuno yang tak terhitung jumlahnya saat ini.
Sejarah Persia dan seninya muncul dalam tiga fase besar dalam perkembangan wilayah tersebut. Dalam fase-fase itu, dua zaman besar peradaban Persia berkembang, yang kemudian dikenal sebagai Kekaisaran Persia Pertama, yang dikenal sebagai Kekaisaran Achaemenid, dan Kekaisaran Persia Kedua, yang merupakan Kekaisaran Sassanid. Fase ketiga lebih merupakan tahap peralihan antara dua kerajaan dan diberi label Era Parthia.
Sebelum munculnya Era Achaemenid, budaya Persia berada dalam tahap perkembangan yang lebih formatif. Oleh karena itu, dengan munculnya masing-masing kerajaan, seni Persia perlahan dipengaruhi oleh masuknya budaya dan ide yang berbeda.
Pada jatuhnya Era Sassanid, Persia menjadi bagian dari dunia Islam, di mana telah sejak itu. Dengan demikian, seni rupa yang muncul dari tahap terakhir ini digambarkan memiliki pengaruh Islam yang jelas karena perubahan dan kemajuan yang terjadi dalam peradaban di Persia saat itu.
Era Achaemenid (c. 550 – 330 SM)
Didirikan oleh Cyrus Agung, Era Achaemenid dikenal sebagai Kekaisaran Persia Pertama yang ada. Ini membentang antara sekitar 550 dan 330 SM dan terutama dipengaruhi oleh seni Yunani dan Mesir . Karya seni yang keluar dari Kekaisaran Achaemenid mengambil model masa lalu dalam upaya untuk memperbaikinya, dengan arsitektur yang ada sebagai bentuk utama seni yang diciptakan dan diregenerasi selama ini.
Seni Persia di Kekaisaran Pertama paling baik diilustrasikan oleh serangkaian kompleks istana monumental yang dibangun di Persepolis, ibu kota, dan Susa. Istana-istana ini biasanya dihiasi dengan pahatan dan relief batu yang rumit, karena Achaemenid bekerja terutama di batu.
Dekorasi batu bata berenamel yang penting, dekorasi Pemanah Susa, yang menghiasi istana kerajaan Darius I (memerintah 522-486 SM) di Susa masih ada sampai sekarang, menunjukkan gaya pahatan batu yang populer. Itu dipamerkan di Museum Louvre di Prancis.
Patung-patung lain yang ada di kota Persepolis adalah sepasang banteng besar dengan kepala manusia, yang mengapit gerbang menuju kota. Darius I, penguasa pada waktu itu, juga dikatakan telah menugaskan patung relief besar yang dipahat dari batu lengkap dengan prasasti. Di dalam patung, dia digambarkan sedang menaklukkan musuh-musuhnya sambil diawasi oleh para Dewa.
Patung ini dengan demikian menunjukkan pengaruh besar seni Yunani terhadap jenis patung yang dibuat di Era Achaemenid.
Karya seni penting lainnya dari Kekaisaran Persia Pertama termasuk perhiasan rumit yang biasanya terbuat dari logam mulia seperti emas dan batu permata. Perhiasan kompleks ini selanjutnya menggambarkan tingkat seni yang luar biasa yang ada selama ini, yang lebih ditekankan oleh pedang dan tanduk minum yang terbuat dari perak dan emas.
Era Parthia (c. 247 SM – 224 M)
Setelah jatuhnya Kekaisaran Achaemenid pada 330 SM ke tangan Alexander Agung, seni Persia segera digantikan oleh Era Parthia. Ini ada sebagai tahap sementara antara Kekaisaran Persia Pertama dan Kedua dan berakhir dari sekitar 247 SM hingga 224 M. Hal ini menyebabkan perpaduan motif Yunani dan Iran tanpa syarat dalam seni yang diciptakan, dengan budaya Yunani mendominasi sesaat.
Namun, setelah kematian Alexander Agung, seni Persia jatuh sepenuhnya di bawah pengaruh Parthia, yang membantu melanjutkan pengembangan seni dan arsitektur Persia. Parthia awalnya ada sebagai orang semi-nomaden, dengan gaya karya seni yang menunjukkan banyak daerah berbeda yang telah bersentuhan dengan mereka. Meskipun keragaman ini hadir dalam patung dan monumen, seni dari Era Parthia mempertahankan beberapa dasar yang didirikan pada karya seni Achaemenid sebelumnya.
Karakteristik utama yang ditemukan dalam seni dari Era Parthia adalah kembalinya arsitektur yang tak terhindarkan dan frontalitas dalam seni. Lukisan dan patung Persia kuno tidak lagi menampilkan gambar orang dari profil samping mereka saja, karena digantikan dengan gambar patung yang menghadapkan penonton secara langsung.
Seni dan arsitektur Parthia dikatakan sangat dipengaruhi oleh bentuk Helenistik dan Mesopotamia, yang digunakan oleh para pengembara ini untuk membuat seni yang sepenuhnya milik mereka. Misalnya, kubah yang dibangun mengambil inspirasi dari seni Romawi yang stabil tetapi diperluas oleh Parthia. Kubah Romawi ditempatkan di atas struktur, sedangkan kubah Parthia dibuat langsung dari bumi.
Era seni Parthia akhirnya mencapai puncaknya ketika Kekaisaran Persia Kedua, yang dikenal sebagai Kekaisaran Sassanid, dimulai. Meskipun ada sebagai selingan sesaat antara dua kerajaan, Era Parthia sangat berpengaruh terhadap perkembangan seni Persia, karena terus dirujuk kembali untuk menciptakan beberapa monumen dan karya seni terpenting dari dunia kuno.
