Seni Budaya Iran Abbas Kiarostami: Seni Memvisualisasikan Pertanyaan Hidup – “Mata saya memperhatikan kehidupan itu sendiri, dan indera saya terfokus pada lingkungan saya, saya dapat mengatakan tanpa ragu, pengalaman hidup dan apa yang terjadi di sekitar saya dan bukan bioskop atau sastra yang paling berpengaruh”
Seni Budaya Iran Abbas Kiarostami: Seni Memvisualisasikan Pertanyaan Hidup
kargah – Berbicara di sini tentang apa yang memengaruhi seninya, Abbas Kiarostami secara ringkas mencontohkan proyek sinematiknya. Ini adalah “kehidupan itu sendiri”, dalam segala kesulitan dan keindahannya, dan (ketidak)mungkinan untuk merepresentasikan realitas ini secara sinematik yang menjadi perhatian karya paling terkenal Kiarostami. Menampilkan gaya dokumenter yang kontemplatif, sinema Kiarostami menyediakan ruang bagi penonton untuk membenamkan diri dalam cerita paling sederhana, yang sekaligus menanyakan beberapa pertanyaan hidup yang paling rumit.
Kiarostami lahir pada tahun 1940 di Teheran, Iran. Dia memulai usaha artistiknya sebagai pelukis dan desainer grafis sebelum beralih ke periklanan. Terlepas dari keunggulannya sebagai pembuat film, Kiarostami terus bereksperimen dengan banyak media artistik sepanjang hidupnya.
Dia merilis film pertamanya, The Bread and Alley , pada tahun 1970 untuk Institut Pengembangan Intelektual Anak dan Dewasa Muda Iran. Film ini mengikuti seorang anak laki-laki ketika dia mencoba pulang melalui gang yang dijaga oleh seekor anjing. The Bread and Alley menandai tidak hanya kepindahan Kiarostami ke dunia perfilman, tetapi juga keterlibatannya dengan masa kanak-kanak dan kesederhanaan diegetis yang terlihat di banyak film-film selanjutnya.
Baca Juga : Gerakan Seniman Saqqakhana Yang Perlu Kalian Ketahui
Dari akhir 1980-an hingga akhir 1990-an, Kiarostami menghasilkan karya-karyanya yang paling terkenal dan dihormati. Pemenang Palme d’Or Taste of Cherry klasik doku-fiksi , Close-Up , dan meta-narasi yang selalu berubah dari The Koker Trilogy semuanya tiba saat ini. Semua berfungsi sebagai pintu gerbang ke oeuvre Kiarostami dan mencerminkan tema utama dan perhatian sinematiknya.
Rasa Cherry
Taste of Cherry mengikuti Mr Badii, seorang pria dengan masa lalu yang tidak dapat dijelaskan, di pinggiran Teheran saat dia mencari seseorang untuk membantu mengubur tubuhnya setelah dia melakukan bunuh diri. Diatur sebagian besar di mobil Badii saat dia mengambil dan mencoba meyakinkan tiga pria terpisah untuk membantunya, diegesis sederhana memungkiri perjalanan yang lebih megah, kontemplatif, dan lebih spiritual.
Dari tiga pria yang didekati Badii untuk membantunya, dua menolak. Yang pertama, seorang prajurit muda, melarikan diri dan yang kedua, seorang seminaris, mencoba meyakinkan Badii bahwa bunuh diri itu salah. Orang terakhir, seorang ahli mengisi kulit binatang, setuju untuk membantu Badii tetapi dia mencoba meyakinkan Badii bahwa hidup itu layak untuk dijalani.
Solilokui yang jujur dan jernih yang dia sampaikan disertai dengan ekspresi keilahian hidup itu sendiri. Ahli mengisi kulit binatang mengklaim dia memutuskan untuk tidak bunuh diri setelah merasakan rasa ceri dan matahari terbit yang indah di saat-saat terakhirnya. Di sinilah kita menemukan ekspresi imanensi Kiarostami, yang ilahi di dalam dunia material. Bukan dunia transenden dari perintah Tuhan yang membuat hidup layak untuk dijalani, seperti yang diklaim oleh seminaris, tetapi hidup itu sendiri.
Di akhir film, Kiarostami memperumit masalah dengan memperkenalkan coda. Rekaman video digital dirinya dan kru syuting bagian film diputar sebelum Kiarostami mengumumkan akhir syuting. Coda berfungsi sebagai pengingat terang-terangan bahwa apa yang telah kita lihat dibangun: kita sendiri harus hidup untuk mencari harapan yang dicontohkan oleh ahli mengisi kulit binatang.
Taste of Cherry yang minimalis, realisme kontemplatif menonjolkan berlalunya waktu yang lambat memungkinkan Kiarostami, karakternya, dan penonton untuk bertanya, menjawab, dan mengalami pertanyaan tentang kehidupan seperti itu di seluruh karya agung Kiarostami.
Trilogi Koker
Trilogi Koker dimulai pada tahun 1987 dengan dirilisnya Where is the Friend’s House? , kisah formal sederhana namun memikat tentang seorang anak sekolah yang harus mengembalikan buku PR temannya yang salah tempat.
Namun, setelah gempa bumi dahsyat melanda Iran pada tahun 1990 keberadaan aktor cilik yang ditampilkan di Where is the Friend’s House? tidak diketahui. Dalam film kedua dari trilogi tersebut, And Life Goes On , Kiarostami kembali ke lokasi film pertama trilogi tersebut, memperkenalkan seorang aktor yang berperan sebagai sutradara Where is the Friend’s House? mencari bintang film ini yang mungkin hilang di bawah reruntuhan gempa.
Difilmkan berbulan-bulan setelah kehancuran awal gempa bumi, And Life Goes On tidak segan-segan menekankan perbedaan antara realitas dan representasi. Sementara film ini mencoba untuk merekonstruksi kengerian dari bencana tersebut, kehadiran seorang sutradara fiksi dan contoh-contoh yang mengejutkan dari pecahnya tembok keempat menantang realitas fiksi tersebut. Melalui Pohon Zaitun , film terakhir dari trilogi, mengintensifkan tantangan ini dengan menampilkan rekonstruksi fiksi dari peristiwa yang disaksikan di And Life Goes On .
Kompleksitas berlapis The Koker Trilogy mempertanyakan kemampuan sinema untuk merepresentasikan kebenaran sebuah tragedi seperti gempa bumi. Tantangan tersebut menunjukkan keberanian Kiarostami sebagai sineas untuk memproduksi film dengan kedalaman yang tak terhingga. Memang, bioskop yang selalu mengarahkan kita kembali ke kehidupan dan keindahannya, bioskop yang mengarahkan kita menjauh dan menuju dirinya sendiri, adalah bioskop tempat Anda dapat kembali selamanya untuk mencari pertanyaan yang tak terjawab, namun terus menerus ditanyakan.
