Seni Kerajinan Ghalamzani Iran – Ukiran (Ghalam Zani) adalah seni mengukir desain yang luar biasa pada berbagai logam seperti tembaga, kuningan, perak dan emas.
Seni Kerajinan Ghalamzani Iran
kargah – Isfahan adalah pusat utama ukiran. Karya seni dari kursus ini yang dibuat oleh para seniman adalah indikasi yang mulia dan tak terbantahkan dari karya logam Iran sebelumnya dan khususnya Isfahan. Penemuan sejarah yang berasal dari zaman kuno seperti dinasti Sassanide (700 M), Seljuk – (100 M) dan Safawi (1600 M) menunjukkan beberapa periode pengerjaan logam yang luar biasa.
Sejarah Ghalamzani di Iran
Latar belakang Ghalamzani dikaitkan dengan zaman Scythians yang merupakan keturunan Arya. Piala Emas Hasanlu ditemukan pada tahun 1957. Karya Ghalamzani ini memiliki motif yang menonjol seperti dewa di atas kereta. Tanggal kembali ke milenium pertama. Cangkir emas Marlik juga termasuk di antara ukiran periode ini. Dari periode Media, yang berkuasa di Iran pada abad ketujuh SM, sayangnya, hanya sedikit ukiran yang bertahan.
Dengan terbentuknya pemerintahan Achaemenid, kesenian Ghalamzani pun berubah dan mempengaruhi masa kemudian. Periode Achaemenid sebenarnya adalah puncak pengerjaan logam. Namun sayangnya, karena penyerangan Alexander dan pembakaran Persepolis, banyak karya yang dihancurkan dan dilebur menjadi koin atas perintah Alexander.
Baca Juga : Seni Indah Minakari Di Iran
Pada masa Sassanid, yaitu pada tahun 224 hingga 650 M, perdagangan antara Iran, Yunani, dan Roma meluas. Dan untuk alasan yang sama, seni Iran dipengaruhi oleh seni Yunani dan Romawi. Hidangan yang paling umum pada periode ini adalah nampan di mana Sassaniyah mengukir gambar berburu dan upacara kerajaan, seperti upacara pemberian hadiah.
Seni Ghalamzani pada Periode Pasca Islam
Pada awal abad Islam, orang-orang Arab meniru seni ini dari periode Sassanid. Dan di abad-abad berikutnya, para seniman Iran semakin tertarik pada agama. Jadi, kecintaan dan kecenderungan mereka pada Islam secara bertahap membuat mereka menggunakan garis-garis Kufi, dan syair, alih-alih motif desain asli dan mitos Iran.
Periode Seljuk
Selama periode Seljuk, seni Ghalamzani, seperti seni lainnya, didukung dan diperluas. Penciptaan pola Gis-baft (jalinan) termasuk dalam era ini. Pola Gisbaft termasuk garis dengan harmoni, cara membuat kepangan membuat Anda merasa. Mereka menggunakannya untuk dekorasi hidangan mereka.
Selama periode ini, Ghalamzani logam yang menggunakan kabel emas, tembaga, dan perak menjadi umum. Mereka juga menggunakan kabel tembaga untuk Ghalamzani di piring perunggu. Salah satu cabang seni yang paling indah pada periode ini adalah karya kisi logam. Hidangan seljuk terutama memiliki dua karakteristik: satu adalah kaligrafi garis dan yang lainnya adalah penggunaan aksara Kufi di Ghalamzani.
Periode Mongolia
Ukiran piring pada periode Mongol dan Timurid terus meniru periode Seljuk. Penggunaan kaligrafi di Qhalamzani menjadi meluas. Dan banyak hidangan memiliki dekorasi ini di atasnya. Dengan Timur menyerang Iran, Herat mendapatkan kembali kemakmuran artistiknya dan menjadi pusat seni terbesar saat itu. Seni Ghalamzani bersinar di kota ini.
Periode Safawi
Ukiran perak pada logam mencapai puncak kemakmuran dan kesempurnaannya selama periode Safawi (1501-17036). Selama periode ini, berbagai jenis piring dan mangkuk berukir sudah umum. Sepanjang waktu ini, penyepuhan sangat populer. Mereka juga menggunakan kaligrafi Nasta’liq dalam ukirannya.
Melanjutkan seni ini adalah karena upaya rajin dari Almarhum Ostad Mohammad Oraizi dan Almarhum Ostad Mohammad Taghi Zufan selama delapan puluh tahun terakhir, yang telah menghasilkan puluhan ukiran logam yang luar biasa dan terkemuka di satu sisi dan melatih generasi baru. di sisi lain. dan Memproduksi piala emas dan perak seperti dan bahan dari beberapa logam seperti nikel perak dan Tembaga pada khususnya. Sementara itu, ukiran dengan berbagai rencana dan metode telah menyebabkan jumlah produksi Ukiran yang metode saat ini meliputi:
1. Pekerjaan luar biasa:
Dalam pekerjaan ini, pekerjaan dilakukan pada kedua sisi logam dengan membuat bagian yang menonjol pada lembaran logam dengan apresiasi tinggi.
2. Setengah pekerjaan luar biasa atau bantuan:
Dalam metode ini , latar belakang dipalu dengan alat baja pengukiran dan oleh karena itu, denah pada logam terlihat menonjol sampai batas tertentu.
3. Gambar khusus:
Dalam metode ini, hanya garis keliling desain yang diukir sehingga membuat latar belakang kecil dan multi-desain tanpa bagian yang menonjol.
4. Ukiran melalui pelepasan logam :
Dalam metode ini, beberapa bagian logam dihilangkan dengan alat curi yang menekan logam. Dalam kasus khusus, (jika tembaga telah ditutupi oleh timah) warna merah bersinar dan kilap tembaga Dapat diamati di samping warna perak timah. metode ini dianggap yang tertua Di antara semua metode ukiran yang dilakukan dalam kursus serupa yang dikenal sebagai ukiran tanpa palu.
5. Kisi:
Dengan menghilangkan beberapa bagian logam secara keseluruhan, akan dibuat bentuk jaring yang dilakukan dengan alat pemotong dan palu menciptakan pekerjaan seperti kisi-kisi dengan gergaji besi.
6. Kuftehgari atau pemblokiran emas:
Ini adalah pola ukiran yang sangat baik di mana garis keliling dari denah diukir dengan menempatkan logam lunak baru di rumpunnya. metode ini sebagian besar dilakukan pada baja. Periode pengantar semuanya serupa dalam langkah-langkah di atas. Pertama, memilih logam. Kemudian lapisan tar di belakang logam untuk menyerap goncangan palu. Setelah itu, saatnya membuat sebutan pada bahan tersebut. Dan terakhir, mengukir dengan berbagai macam alat yang hasilnya akan menghiasi logam dengan desain geometris dan miniatur yang akan dibuat melalui pengukiran, penggoresan atau pengepresan permukaan logam.
Gerakan artistik tangan pengukir dan pukulan yang selaras dari palu dan alat pengukir akhirnya akan mengarah pada penciptaan pekerjaan yang unik. Namun, dekorasi dan hiasan akan dilakukan pada bahan yang telah dibentuk dengan palu dan landasan oleh seniman terampil lainnya. Ahli pengerjaan logam adalah mereka yang bekerja dengan berbagai jenis lembaran logam yang membentuknya menjadi piring, vas, kotak, samovar, dan lain-lain yang indah dan mempersiapkannya untuk diukir. Saat ini, karena kerja keras dan tuanya majikan, persiapan piring logam terkadang dilakukan oleh mesin.
Proses rumit menciptakan setiap karya membutuhkan keterampilan, bakat, dan kesabaran yang ekstensif yang diberikan oleh para seniman. Banyak alat dan bahan, seperti pahat, instrumen buatan tangan, palu, dll. digunakan oleh pengrajin untuk membuat emboss dan mengukir desain yang paling detail dan kompleks pada berbagai jenis logam. Pemandangan yang berbeda dari alam, bentuk hewan dan manusia, pola bunga dan tumbuhan, tempat berburu, dll.
Adalah beberapa dari banyak gambar estetika yang dilukis dengan tangan dan diukir pada berbagai jenis potongan Ghalam Zani. Penerapan panas, Lilin, pewarna, pengamplasan dan bahan pemoles adalah beberapa proses lain yang digunakan untuk menciptakan mahakarya ini. Kerajinan Ghalam Zani yang mempesona dibuat dalam bentuk baki hias, piring, vas, kendi, dll. Seni megah ini memiliki sejarah panjang sejak lebih dari beberapa ribu tahun yang lalu. Artefak galian Ghalam Zani milik era Sassania, Saljoughi, dan Safawi saat ini dipajang di berbagai museum di seluruh dunia.
