Seni Kolektor Iran Mohammed Afkhami Mencerminkan Sejarah Masa Depan – Mohammed Afkhami yang sudah lama mengkoleksi seni dari iran sudah menjadi gaya hidupnya. Pengusaha Iran lahir dalam koleksi lebih dari 20.000 barang antik dan karya seni Islam yang dibangun oleh kakek dan ibunya melalui penelitian dan persahabatan dekat dengan para sarjana seperti Géza Féhérvári dan Basil Robinson.
Seni Kolektor Iran Mohammed Afkhami Mencerminkan Sejarah Masa Depan
kargah – Keluarga itu kehilangan 98 persen koleksinya selama Revolusi Iran, tetapi “persahabatan dengan orang-orang yang berpikiran sama itu tetap bersama kami,” kata Afkhami. Warisan keluarga ini telah mengilhami kolektor, sekarang berusia pertengahan empat puluhan, dengan pendekatan intuitif tetapi halus untuk membangun koleksi yang “secara luas mewakili apa yang terjadi di Iran dan di luar,” katanya pada Minggu sore baru-baru ini, berdiri di sampingFarhad Moshiri’s Terbang Carpet (2007).
Patung menarik dari siluet jet tempur yang diukir pada tumpukan 32 kilim Persia adalah di antara 27 karya seni dalam pameran “ Pemberontak, Jester, Mistis, Penyair: Persia Kontemporer—Koleksi Mohammed Afkhami ” di Asia Society di New York, yang kuratornya Fereshteh Daftari mengumpulkan dari 600 karya seni dalam koleksi Afkhami.
Daftar 23 artis dalam acara tersebut adalah mikrokosmos dari akuisisi penjajaran puitis Afkhami di Iran kontemporer baik secara langsung dari tanah air atau melalui pengalaman diaspora.
Baca Juga : Mengenal Lebih Dalam Tentang Seni dan kebudayaan Iran
Perpaduan suara yang diwakili di seluruh pertunjukan menggambarkan lanskap pasca-revolusi negara yang dibentuk oleh perpindahan, kerinduan, dan ketekunan. Sembilan artis yang ditampilkan, sepertiMahmoud Bakhshi dan Morteza Ahmadvand, berbasis di Iran, sementara sembilan lainnya, termasuk Khosrow Hassanzadeh dan Parviz Tanavoli, membagi waktu mereka antara negara dan tempat lain. Shirin Neshato, Ali Banisadr, dan tiga seniman lainnya tinggal di Barat secara penuh.
Afkhami berjalan melalui Shiva Ahmadi’s barel baja yang dicat Barel Minyak #13 (2010) danShahpour PouyanIni ditangguhkan besi dan baja patung Proyektil 11 (2015) penuh dengan kebanggaan dan semangat tentang memegang salah satu koleksi pribadi regional tertentu yang paling mengesankan dari seni kontemporer. Dia mencatat lukisan miniatur Ahmadi yang teliti pada baja dan kemampuan Pouyan untuk menyulap hantu dari besi dengan perhatian kurator pada nuansa dan kekaguman orang tua.
Meskipun keluarganya memiliki sejarah panjang dalam mengoleksi barang antik, seni kontemporerlah yang menarik perhatian Afkhami, seperti cinta pada pandangan pertama. Selama tinggal lama di Teheran pada tahun 2004, ia mengunjungi Galeri Mah, di mana ia menemukan sebuah lukisan abstrak karyaSirak Melkonian. Garis-garis hitam anatomis halus sang seniman di atas kanvas putih berbeda dari apa pun dalam koleksi poster vintage Afkhami.
Keragu-raguan antisipatifnya tentang harga pekerjaan itu dihilangkan setelah mengetahui bahwa itu adalah $ 500 yang terjangkau. “Ini adalah ketika hanya ada beberapa galeri seni di kota, tidak seperti lebih dari 150 saat ini,” kenangnya. “Sepertiga galeri saat ini adalah milik perempuan, sementara 40 persen senimannya adalah perempuan—Anda tidak bisa mengatakan hal yang sama tentang Barat.”
Akuisisi awal itu memiliki efek domino, yang membuatnya memperoleh 300 karya seni hanya dalam empat tahun ke depan. Nasihat dari ibunya, yang memegang gelar master filsafat dalam seni Islam dari Sekolah Studi Oriental dan Afrika Universitas London, sangat berguna. Tapi Afkhami umumnya menemukan jalannya sendiri melalui lelang, penjualan pribadi, dan galeri Timur Tengah.
Kolektor yang berbasis di Dubai (yang juga memelihara rumah di London dan Swiss) meluncurkan Yayasan Mohammed Afkhami tujuh tahun lalu karena keinginan untuk menciptakan lebih banyak beasiswa dan pameran berdasarkan akuisisinya.
Pada tahun yang sama ia bertemu Henry Kim, direktur Museum Aga Khan , yang menawarkan untuk memamerkan karya-karya dari koleksi Afkhami di museum Toronto. Leg pertama “Rebel, Jester, Mystic, Poet” dibukapada Februari 2017, sekitar waktu yang sama dengan larangan kontroversial Trump terhadap pengunjung yang datang ke AS dari tujuh negara mayoritas Muslim, termasuk Iran.
Pameran ini tidak hanya menampilkan seni kontemporer bangsa yang tajam secara artistik, tetapi juga sebuah perayaan selama periode yang penuh tantangan politik. Ini akhirnya menjadi pameran yang paling banyak dikunjungi dalam sejarah Museum Aga Khan, dan keberhasilannya menyebabkan tugas berikutnya di Museum Seni Rupa, Houston.
Pandemi menunda kedatangan pertunjukan di New York selama satu tahun, tetapi rintangannya adalah berkah tersembunyi: Karena itu, pertunjukan tersebut dapat mengambil alih dua lantai galeri Asia Society yang bertentangan dengan tata letak satu lantai asli.
Karya seni berkisar dalam medium, dari neon hingga resin hingga kertas, tetapi skalanya juga bervariasi, serta cara mereka menyampaikan pernyataannya. “Jika saya diambil alih oleh sebuah karya seni, saya tidak menghabiskan terlalu banyak waktu untuk memikirkannya,” kata Afkhami.
Sebagian besar museum mungkin dapat mengakomodasi Afruz AmighiIni anyaman polyethylene dan plexiglass patung cahaya Angels in Tempur I (2010) atau dinding-spanning media campuran kerja Khosrow Hassanzadeh ini Teroris: Khosrow(2004).
Tapi kebiasaan akuisisi Afkhami terkadang membutuhkan penyesuaian arsitektur rumahnya untuk seninya. Dia telah menggabungkan lima unit di lantai 50 sebuah gedung tinggi yang menghadap ke distrik keuangan Dubai dan mengubah ruang untuk mengakomodasi karya dalam berbagai skala.
“Istri saya mengeluh bahwa kami tinggal di lemari es yang ringan,” tambahnya, merujuk pada pengalaman hidup di lingkungan yang dikontrol iklim. “Rumah itu dibangun untuk memamerkan seni dan kami hanya tinggal di beberapa kamar.” Seperempat dari koleksi dipajang di propertinya yang berbeda, katanya, karya bergilir setiap tahun, dan sisanya disimpan di fasilitas penyimpanan di Dubai dan Jenewa.
Bagi Afkhami, selain mengumpulkan berasal dari dorongan untuk menceritakan kisah-kisah baru, ini juga merupakan permainan pengambilan keputusan kritis selama pertemuan kebetulan—ia belajar banyak dengan perolehan apa yang disebutnya “permata mahkota koleksi saya.”
Saat pertama kali melihat Yek Donia karya Farhad Moshiri(2007) dalam katalog lelang Christie’s pada tahun 2007, Afkhami mengabaikan rendisi artis dari peta dunia bertatahkan 90.000 kristal Swarovski, dan berpikir perkiraan tinggi $80.000 tidak realistis.
Pada hari pelelangan, dia mendarat di Dubai lebih awal dari yang diharapkan dan berhasil mencapai penjualan. “Karya itu, yang memiliki efek cahaya yang luar biasa, dipasang di pintu masuk—saya tidak percaya itu adalah karya yang sama,” kenangnya. “Saya tidak memiliki anggaran ketika potongan setinggi tujuh kaki meroket dari perkiraan.”
Dia mengabaikan kendala keuangannya dan membuat tawaran yang menang, mengambil karya itu seharga $601.000, atau hampir delapan kali lipat dari perkiraan—rekor untuk karya Moshiri, dan salah satu harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk karya seni kontemporer Iran. Karya tersebut saat ini tergantung di ruang tamu Afkhami, tetapi dampak globalnya menjangkau jauh lebih jauh.
Selain motivasi estetis dan analitis, persahabatan artistik berperan penting dalam pemahaman Afkhami tentang koleksi. Ali BanisadrIni 82-by-120-inch, biru-dicuci lukisan Kami Belum Mendarat di Bumi Namun(2012) membawa ciri khas dari leksikon visual seniman yang berbasis di Brooklyn, seperti horizontalitas gestural, kekacauan sopan, dan penyimpangan puitis. “Pilih tempat mana pun dan Anda akan menemukan sapuan kuas detail lainnya,” kata Afkhami tentang lukisan nokturnal itu. Dia menemukan penggabungan Banisadr dari pengalaman pasca-revolusi yang berbaur dengan penghormatan kepada kanon lukisan sejarah Eropa yang menginspirasi, sementara sang seniman merasa serupa tentang memiliki teman dan pelindung yang diinvestasikan dalam perubahan. “Salah satu topik terpenting dalam diskusi kami selalu tentang bagaimana budaya dan seni dapat menunjukkan sisi berbeda dari cara orang Iran dilihat di media,” kata Banisadr. “Anda dapat melihat dari pertunjukan ini betapa bersemangatnya dia tentang seni dan seniman yang dia koleksi.”
Tantangan keuangan Iran yang sedang berlangsung telah mendorong Afkhami untuk mendukung artis-artis baru juga. Setelah kepergian Trump dari kesepakatan nuklir tiga tahun lalu, Afkhami membuat daftar artis dengan Galeri Dastan yang berpengaruh di Teheran untuk meluncurkan kalender akuisisi tahunan.
Dia berencana untuk memperluas pameran tur saat ini di Asia Society dengan pementasan baru di Timur Tengah dan Eropa, serta mempelopori survei tentang sejarah dan evolusi kaligrafi. Investasi kolektor terbesar akhir-akhir ini adalah digitalisasi koleksi. Museum virtual—yang akan menjadi bagian dari situs web Yayasan Mohammed Afkhami yang diluncurkan 1 Januari 2022—akan melibatkan penonton dengan penawaran interaktif. “Bayangkan melihat Karpet Terbang Moshiri dari berbagai sudut,” kata Afkhami.
Afkhami melihat koleksinya sebagai katalis potensial untuk koneksi di saat begitu banyak dunia merasa semakin tertutup. Ketika dia meminjamkan instalasi video tiga saluran Morteza Ahmadvand Becoming (2015) untuk sebuah pameran selama Venice Biennale pada tahun 2019, sekelompok perwakilan dari Vatikan mengunjungi karya tersebut, yang berfokus pada konektivitas antara tiga agama utama Ibrahim (Islam, Kristen , dan Yudaisme). Baginya, momen seperti ini membuktikan kemampuan seni dalam mendorong perubahan.
“Di balik tirai politik, ada pasar seni yang berkembang sementara pasar umum menderita,” katanya, merefleksikan kancah seni Iran yang sedang berkembang. “Salah satu hal terakhir yang akan dikompromikan orang di sana adalah identitas budaya mereka.”
