Seni Modern Arab Di Iran Lebih Dari Sekadar Diplomasi – Sebuah pameran baru karya-karya dari koleksi Barjeel baru-baru ini dibuka di Museum Seni Kontemporer Teheran dengan kemeriahan internasional yang cukup besar. Tidak ada ulasan yang muncul pada saat penulisan (dan ini juga bukan salah satunya), tetapi The Sea Suspended telah dipuji secara luas sebagai pameran kelompok seni modern pertama dari wilayah Arab yang pernah ditampilkan di Iran, menampilkan 40 karya seniman Arab terkemuka bersama 40 lukisan Iran.
Seni Modern Arab Di Iran Lebih Dari Sekadar Diplomasi
kargah – Tampaknya ini adalah fakta yang luar biasa, mengingat kedekatan geografis dan (bila mengambil pandangan panjang) sejarah keterlibatan antara Iran dan tetangga Arabnya.
Namun dalam pandangan sejarah yang lebih pendek yang tak terhindarkan mendominasi analisis media, kisah Iran pasca-revolusioner dan tetangga Arabnya di barat dan selatan menekankan perbedaan yang mengeras menjadi konflik.
Sebuah narasi umum, sederhana (dan cenderung menjadi sindiran ), tetapi tidak sepenuhnya tidak akurat, memposisikan Republik Islam Syiah yang berbahasa Farsi bertentangan dengan negara-negara Arab yang didominasi Sunni yang berkerumun di sekitar Teluk (Irak pengecualian penting), dengan Arab Saudi sebagai kekuatan hegemonik mereka, dan AS dan sekutunya bersekutu dengan mereka.
Baca Juga : Balkanisasi Iran Menjadi Salah Satu Budaya Yang Diperbincangkan Hingga Saat Ini
Kelompok proksi terus bersaing untuk mendapatkan pengaruh di Palestina, Lebanon dan sekitarnya, sementara konfrontasi militer proksi berlanjut dalam perang bencana di Suriah dan Yaman. Retorika, uang, senjata, dan intervensi langsung mengalir ke arah yang berbeda – dari Teheran di satu sisi, dan Riyadh bekerja dengan Abu Dhabi dan ibu kota tetangga lainnya di sisi lain.
Dalam konteks momen bersejarah yang penuh ini, pameran baru Teheran dipromosikan sebagai tindakan menguatkan diplomasi budaya. Pameran ini merupakan kolaborasi antara TMoCA milik pemerintah, Galeri Mohsen komersial, dan Yayasan Seni Barjeel Emirat. Ini mencakup pekerjaan dari berbagai negara Arab termasuk Mesir, Lebanon, Irak dan UEA, di samping pilihan pekerjaan oleh modernis Iran. Penjajaran ini telah mendorong retorika tentang pameran sebagai “dialog” atau “jembatan” budaya dan gagasan bahwa ia melakukan sesuatu, melalui seni, yang tidak dapat dicapai oleh diplomasi formal.
Membandingkan modernitas
Tetapi retorika seperti itu membuat perbedaan antara budaya Iran dan Arab tampak sangat konkret dan tetap. Terlepas dari kekhasan budaya mereka, ada kesejajaran antara sejarah modernisasi di Iran dan negara-negara mayoritas Arab, kontrol dan pengaruh oleh kekuatan kekaisaran Eropa dan Amerika pada abad ke-19 dan ke-20, dan reaksi terhadap hal ini. Ini semua adalah hal-hal yang membantu membentuk modernisme artistik.
Selain retorika, pameran ini mengajak penontonnya untuk melihat karya Barjeel terlebih dahulu sebagai representasi pengalaman modernitas “Arab”, berbeda dengan karya-karya Iran. Hal ini memungkinkan adanya rasa perbandingan yang mungkin menantang narasi, yang terus-menerus diperkuat oleh politik regional, bahwa wilayah Arab ada dalam isolasi sejarah dan budaya dari wilayah Iran.
Tentu saja, membingkai seni modern Arab secara kolektif berisiko mereduksinya menjadi fenomena tunggal. Tapi semoga karya-karya yang dipamerkan memungkinkan penonton untuk mempertimbangkan momen-momen sejarah tertentu dan negara-negara Arab tempat mereka berasal – beberapa di antaranya secara geografis atau politik dekat dengan Iran, beberapa tidak.
Menghubungkan pameran dengan konteks politik langsung saja juga mengabaikan sejarah pertukaran antara bagian-bagian yang berbeda dari apa yang menjadi Uni Emirat Arab (federasi pada tahun 1971) dan Iran. Dubai dan Sharjah – di mana Barjeel Art Foundation berbasis – dibangun sebagian melalui perdagangan dagang melintasi Teluk, dengan kehadiran Iran selama setidaknya dua abad. Hari ini, adegan seni simbiosis dari dua Emirates ini (secara efektif merupakan konurbasi pantai) membentuk situs penting bagi seni Iran.
Sementara Dubai adalah pusat lepas pantai utama untuk pasar komersial dalam seni Iran, infrastruktur budaya Sharjah sebagian besar bersifat institusional: Barjeel Art Foundation terletak di samping rakit museum umum dan salah satu biennale yang paling menarik secara konsisten di seluruh dunia. Dalam membawa representasi seni modern Arab ke Iran (dengan definisi modern yang sangat luas, mencakup tahun 1950-an hingga 1990-an), yayasan ini membalas kehadiran seni modern dan kontemporer Iran dalam berbagai iterasi Sharjah Biennale dan galeri komersial di Iran. Dubai.
Modernisme dan memori
Cara lain untuk memahami pameran yang mudah diabaikan jika gagasan seni modern Arab dilihat begitu saja untuk menekankan perannya sebagai “jembatan” budaya – adalah dengan mempertimbangkan mengapa seni modern penting untuk dilestarikan dan dipromosikan. Ada rasa yang kuat dari sejarah yang hilang karena gejolak di begitu banyak wilayah di abad ke-20. Banyak arsip, koleksi, dan museum yang hancur atau tercerai berai. Masalah “amnesia” seputar seni modern Arab bahkan telah menjadi tema penting dalam seni kontemporer dari daerah, seperti karya seniman Lebanon Walid Raad .
Inisiatif seperti Barjeel Art Foundation berusaha untuk mengarsipkan dan mewakili sejarah tertutup dari lingkungan artistik Arab modern. Pengelompokan di balik ini adalah kompleks afiliasi budaya, pertanyaan bersama seputar modernitas, sejarah, politik, budaya dan seni, dan sejarah pan-Arabisme (yang setidaknya selalu menjadi retorika sebagai proyek politik).
Membangkitkan kerangka sejarah ini untuk koleksi juga dapat dilihat sebagai upaya untuk melawan penunjukan lanjutan seni, terutama seni kontemporer, sebagai dari “Timur Tengah” – istilah yang banyak digunakan di “daerah” maupun di luar, tetapi kreasi kartografi kolonial abad ke-19 yang samar dan dipaksakan secara eksternal.
Mewakili proyek reklamasi historis dan kategoris di Iran dan menyiapkan pameran untuk menghasilkan perbandingan, terutama jika ini dilakukan dengan cara yang memungkinkan karya seni menceritakan kisah mereka sendiri yang berbeda, juga mengundang rasa solidaritas dalam mengejar tujuan yang lebih spesifik. dan pemahaman dasar tentang seni dan sejarah. Ini bisa menjadi isyarat penghubung antara dunia seni. Sikap itu, karena berkaitan dengan dunia yang lebih kecil di Iran, UEA, dan wilayah yang lebih luas, mungkin cukup terpisah. Tapi itu juga produktif dan berpotensi mendalam, dan signifikansinya disalahpahami jika pameran hanya dilihat melalui lensa diplomasi.
Karpet Persia adalah Narator Seni dan Budaya Iran
Iran memiliki reputasi universal dalam tenun karpet. Karpet Persia atau permadani Iran, tekstil berat untuk dekorasi atau penggunaan di rumah, adalah salah satu fitur utama budaya dan seni Iran serta salah satu ekspor terkemuka. Ditenun dalam berbagai jenis oleh pengembara dan bengkel, itu adalah narator seni dan budaya, tradisi, orang, dan gaya hidup Iran. Karpet buatan tangan Persia terkenal karena umur panjangnya, teksturnya yang mewah, warna yang kuat, dan desain yang rumit. Mereka dicirikan oleh pewarna alami, pola suku tradisional, serta desain modern, tetapi teknik lama. Kota-kota yang terkenal dengan karpetnya antara lain Isfahan, Nain, Kashan, Tabriz, Mashad, Kerman, dan Qom.
Pada tahun 2010, keterampilan tradisional menenun karpet di Fars dan Kashan dimasukkan dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda UNESCO. Karpet Kashan dibuat dengan gaya tenun Persia (dikenal sebagai simpul asimetris), sehingga bagian belakang karpet diikat secara merata. Karpet Fars, ditenun oleh perantau pada bingkai horizontal yang ditempatkan di tanah, dan tanpa desain apa pun.
Karpet tertua di dunia yang menunjukkan sejarah panjang seni tenun karpet adalah karpet Pazyric berusia lebih dari dua ribu tahun, digali pada tahun 1949. Apakah itu milik pengrajin Achaemenid atau tempat ditemukannya, masih menjadi kontroversi. . Meskipun karpet Persia disebutkan dalam tulisan-tulisan sejarah sebelum Kristus, tidak ada karpet yang bertahan dari periode Achaemenian dan Parthia.
Waktu yang tepat bahwa Persia mulai menenun karpet tumpukan tidak diketahui, tetapi karpet Persia pada periode Sassanid digunakan sebagai penutup untuk lantai di Persia, Anatolia, dan Byzance. Sebaliknya, tenun datar dikenal selama era itu menurut buku-buku sejarah dan tekstil yang disimpan di museum barat dan biara timur, dan situs pemakaman. Diperkirakan Karpet Baharestan di Ctesiphon dibuat dengan cara ini; karpet tenunan tangan Sassanid menggunakan benang sutra, emas, dan perak, dihiasi dengan batu mulia.
Setelah Islam, permadani Persia yang megah, terutama yang sutra, telah disebutkan dan dipuja oleh para sejarawan dan penulis dari berbagai negeri pada berbagai waktu. Karena Islam melarang menggunakan motif manusia, desain karpet berubah menjadi pola bunga dan geometris. Itu adalah awal dari era baru tenun karpet Persia.
Selama era yang berbeda, karpet Persia telah mengalami perubahan dalam gaya dan desain dan penenun Iran telah menggabungkan ide-ide baru dengan gaya lama mereka. Dalam miniatur yang tersisa dari periode Timurid, karpet menunjukkan bentuk geometris warna-warni dan desain yang berasal dari kaligrafi Kufi. Tidak ada karpet yang ditenun sebelum tahun 1500 M yang bertahan.
Karpet Persia di era Safawi terkenal dengan warna dan desain spektakulernya yang rumit. Selama era ini, pabrik-pabrik pengadilan dan bengkel-bengkel besar didirikan dan seni menenun karpet mencapai puncaknya. Tidak ada karpet Safawi awal yang bertahan, tetapi kemudian karpet Safawi masih ada. Miniatur selama akhir abad ke – 15 menunjukkan perubahan besar dalam desain dan tenun karpet Persia. Garis lurus sederhana berubah menjadi desain yang lebih rumit seperti lebih banyak kurva, medali besar, figur bunga dan hewan, arab, dan sulur.
Karpet Persia ditenun dengan sangat terampil dan halus di era Safawi disajikan ke negara-negara Eropa sebagai hadiah, terutama sutra yang ditenun dengan benang emas dan perak. Karpet Ardabil , disimpan di Museum Victoria & Albert di London, adalah salah satu contoh terbaik dari karpet Persia kuno. Karpet terkenal lainnya di era Safawi adalah karpet teknik Vas yang dikaitkan dengan Kerman.
Pada periode Afsharid, Mashad sebagai ibukota menjadi pusat tenun karpet dan desain dan motif Afsharid diciptakan. Karpet ini dikenal dengan ukurannya yang besar, warna yang hangat, dan umur yang panjang. Pada Dinasti Qajar, Tabriz dikenal sebagai pusat tenun modern gaya permadani Persia.
Pada akhir abad ke -19, pewarna sintetis dan desain komersial masuk ke dalam gaya tenun karpet tradisional lama. Pada tahun 1935, Reza Shah Pahlavi mendirikan Perusahaan Karpet Iran. Jadi, ekspor industri karpet di bawah kendali pemerintah.
Karpet nomaden berbeda dari karpet tempat kerja dalam desain dan cara menenun. Jenis permadani Persia yang paling terkenal disebut Gabbeh . Pada 1980-an, Gabbeh- yang awalnya ditenun oleh perantau- menjadi populer di Eropa.
Wol, katun, dan sutra adalah bahan yang digunakan untuk menenun karpet. Pewarna tradisional diambil dari tumbuhan dan serangga, seperti biji Oak, Indigo, dan Madder. Alat tenun dibagi menjadi horizontal dan vertikal. Alat tenun horizontal biasanya digunakan oleh para perantau. Karpet Persia biasanya ditenun oleh dua simpul yang berbeda: Turki simetris dan Persia simetris. Dua jenis karpet tenunan datar yang terkenal termasuk Kilim dan Jajm.
Karpet Persia adalah salah satu suvenir terbaik untuk wisata ke Iran. Ada berbagai macam gaya dan desain untuk memenuhi semua jenis selera yang berbeda.
