Warisan Kuat Seni Persia Yang Belum Kalian Ketahui – Iran telah menjadi pusat perhatian karena berbagai alasan, beberapa di antaranya adalah konflik kesepakatan nuklir dan invasi budaya. Munculnya internet dan teknologi telah memungkinkan dunia untuk berkomunikasi dan menemukan wajah-wajah negara lain yang tak terlihat dan tak terhitung. Selain faktor globalisasi dan tradisional yang mempengaruhi Iran, ada faktor kontradiktif lainnya yang membuat Iran menjadi negara yang indah.
Warisan Kuat Seni Persia Yang Belum Kalian Ketahui
Warisan Kuat Seni Persia
kargah.com – Iran memiliki salah satu warisan seni terkaya di dunia dan merupakan rumah bagi sejumlah tradisi seni dan keterampilan termasuk lukisan, tembikar, kaligrafi, arsitektur, tenun, pengerjaan logam dan patung. Seni Iran, atau seni Persia, melihat teknik paling unik dan tertua di setiap disiplin seni yang menjadikannya salah satu negara artistik yang paling dicari.
Lukisan miniatur Iran, keramik, patung, seni buku dan karya logam sangat diminati di seluruh dunia karena detail yang rumit dan teknik inovatif yang digunakan untuk membuat karya seni. Iran memiliki warisan yang kaya dan sejarah seni dan ada enam tonggak penting yang membuat warisan seni Iran benar-benar kuat.
Periode URUK – Bejana Tembikar dan Keramik
Dilansir dari kompas.com, Periode Uruk dimulai sekitar 4000 hingga 3100 SM, yang berbasis di Mesopotamia selatan, juga dikenal sebagai Irak kuno. Pemukiman itu adalah rumah bagi berbagai petani dan pemburu yang membangun kehidupan mereka di tepi sungai. Suriah, Turki,
Suriah, Turki, Iran, dan Irak, yang disebut dengan nama berbeda pada waktu itu, melihat sebagian besar periode Uruk. Seiring dengan arsitektur memukau dan mosaik artistik, periode Uruk melihat pertumbuhan dalam pembuatan tembikar dan proto-menulis.
Baca Juga : Kebiasaan Budaya Dan Tradisi Orang Iran Yang Belum Kalian Ketahui
Sebuah koloni penting dari periode Uruk, Susa memiliki keterampilan protowriting yang paling berpengaruh bersama dengan tembikar dan segel silinder. Keterampilan dan detail para seniman patut dipuji karena kesalahan kecil atau asimetri dalam kreasi menunjukkan bahwa semuanya adalah buatan tangan. Apa yang membuatnya luar biasa adalah pada saat tidak ada mesin atau teknologi, besarnya seni dan bakat lebih unggul.
Faktor menarik lainnya yang berperan penting pada zaman Uruk adalah pencatatan barang dan pekerja melalui piktograf. Meskipun dimaksudkan untuk tujuan manajemen, piktograf adalah contoh karya seni yang sangat indah.
Zaman Besi Awal – Kesenian pada Logam
Zaman Besi Awal berlangsung sekitar periode 900 – 600 SM dan era ini melihat munculnya seni logam. Logam yang paling umum digunakan untuk mengukir patung yang rumit dan detail adalah perunggu. Patung-patung yang terbuat dari perunggu disebut Perunggu Luristan dan ditemukan di banyak lokasi di barat-tengah Iran oleh para arkeolog.
Penggunaan logam dalam skala besar dipahat menjadi sejumlah karya seni termasuk senjata, peralatan, perlengkapan kuda, kapal, dan ornamen. Alat yang digunakan untuk mengukir dan memalu potongannya cukup sederhana tetapi tekniknya inovatif.
Ukiran rumit di atas karya seni logam itu manual dan memakan waktu. Era ini melihat pembentukan hewan yang mewakili, yang paling umum adalah kambing atau domba dengan tanduk besar dalam berbagai bentuk dan gaya.
Zaman Keemasan Islam
Era ini muncul pada abad ke-9 dan ke-10. Kekaisaran Sasania memerintah pada tahun 651 yang berakhir setelah “penaklukan Muslim atas Persia”, atau “penaklukan Arab”. Hal ini juga menyebabkan penurunan agama Zoroaster di Iran.
Setelah era ini berakhir, para seniman di kawasan ini menunjukkan pertumbuhan dan potensi yang eksponensial, yang memvisualisasikan abad ke-9 sebagai masa keemasan. Lokasi-lokasi seperti Iran Raya dan bagian timur melihat semakin pentingnya orang-orang Turki dan ini menyebabkan tradisi budaya Turko-Persia.
Iran melihat munculnya dua dinasti penting yaitu dinasti Samanid dan dinasti Seljuk, keduanya meningkatkan pentingnya seni Persia pada masanya. Tembikar, keramik, pengerjaan logam dan lukisan buku sangat diminati.
Selama dinasti Samanid, kerajaan Sunni menguasai banyak bagian termasuk Afghanistan, Iran, Turkmenistan, Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan, dan Pakistan. Era ini mengkhususkan diri pada tembikar epigrafik yang merupakan wadah gerabah dengan tulisan yang mengandung peribahasa dan berkah tertulis di atasnya, yang digunakan untuk menyajikan makanan. Tulisan itu dalam aksara Kufi dengan slip hitam di dasar putih.
Dinasti Seljuk yang memerintah selama abad ke-10 bertanggung jawab atas inovasi yang membingungkan dalam bahan dan teknik. Bahan-bahan seperti minai ware yang digunakan pada latar belakang putih bersama dengan gambar berenamel, fritware dan pasta berbasis silikon diperkenalkan dan karenanya mereka menggantikan tanah liat.
Disiplin pengerjaan logam dan seni pahat selama periode Seni Islam juga membawa inovasi baru. Seiring dengan memalu logam untuk membuat desain yang detail, seniman selama periode seni Iran juga menambahkan inlay logam mulia untuk menonjolkan karya seni.
Lukisan buku juga menjadi terkenal dari Iran ke Irak yang berisi tokoh-tokoh kebinatangan untuk menggambarkan kesetiaan, pengkhianatan, dan keberanian. Lukisan buku juga menyebabkan meluasnya kaligrafi Persia yang menjadi salah satu disiplin ilmu yang paling dicari.
Mongol di bawah Kepemimpinan Jenghis Khan
Era ini membentuk banyak dinasti sepanjang abad ke-13 karena pembagian Kekaisaran di antara putra-putra Jenghis Khan. Setiap dinasti berkontribusi terhadap seni dan membantunya tumbuh yang mengarah ke Zaman Keemasan lukisan Persia.
Disiplin utama yang tersebar luas pada masa seni Persia adalah kaligrafi, ilustrasi, dan lukisan yang mewakili budaya Mongol. Namun, ada kritik terhadap penguasa yang menampilkan Persia sebagai Mongol pada waktu itu.
Safawi – Poin Tinggi untuk Sastra dan Arsitektur
Era ini juga banyak memberikan kontribusi bagi perkembangan dan penyebaran sejumlah disiplin seni seperti tenun, seni lukis miniatur, dan seni keramik. Karpet dan permadani Persia sangat diminati karena representasi budaya suku dan keahlian yang sangat baik. Saat itulah seni menenun mendapat dorongan.
Ilustrasi buku dan lukisan miniatur Persia dipraktikkan secara menyeluruh dan sering menampilkan narasi dan keterampilan berpikir. Para seniman juga banyak menggunakan figur manusia untuk menceritakan kisah mereka.
Meskipun seni Persia tidak pernah berusaha untuk sepenuhnya melarang sosok manusia, lukisan miniatur menempatkan mereka sebagai plot utama karena privasinya. Bejana dan benda keramik jenis baru dipraktikkan seperti gelas piala, botol berleher panjang, dan piring.
Bentuk baru bejana yang ditemukan adalah bejana berbentuk labu dengan leher yang sangat kecil dan badan pipih di satu sisi dan badan bulat di sisi lainnya.
Seni Qajar
Dinasti Qajar yang memerintah dari tahun 1781 hingga 1925 memiliki dampak besar pada seni, arsitektur, dan bentuk seni kekaisaran. Lukisan dan mural besar merupakan bagian integral dari seni Qajar.
Masa damai relatif bersama dengan pemerintahan Agha Muhammad Khan dan keturunannya memberikan ledakan besar pada ekspresi artistik. Lukisan dan mural menggambarkan adegan sejarah dan pesta pora, yang secara khusus dibuat untuk dipasang di istana dan kedai kopi. Puncak melengkung khusus pada lukisan dilampirkan agar sesuai dengan dinding.
Gaya dan penggambaran lukisan menciptakan asumsi bahwa dinasti Qajar berakar pada Kekaisaran Safawi. Penggambaran benda mati dan manusia digambarkan berlawanan dengan kodratnya.
Sementara manusia jelas diidealkan dan ditempatkan dengan fitur standar, benda mati ditampilkan sebagai benda nyata. Ini dikoreksi oleh meningkatnya disiplin fotografi di abad ke-19.
Seni Iran – Piagam untuk Kesenian, Kehebatan, dan Keabadian
Semua disiplin dan tindak lanjut yang tulus membuat Iran menjadi negeri yang kaya dan bersemangat dengan tradisi dan budaya yang paling menarik. Tidak hanya seni tradisional, tetapi seni modern Iran juga bangkit dan membentuk platform untuk dirinya sendiri, yang juga tak kalah terpuji.
Seni Iran atau seni Persia telah berkembang dan mengubah wajah di semua disiplin ilmu karena sejumlah besar dinasti. Gaya keterampilan artistik yang elegan, misalnya, menenun telah meninggalkan dampak besar pada dunia dengan keterampilan mereka yang telah selesai dan mengajar.
Seni Persia secara efektif berkontribusi pada dunia dengan teknik tertua dan inovatifnya, yang membentuk permintaan besar di dunia saat ini dan juga tetap menjadi titik referensi untuk kesenian dan kehebatannya!
Era Parthia (c. 247 SM – 224 M)
Setelah jatuhnya Kekaisaran Achaemenid pada 330 SM ke tangan Alexander Agung, seni Persia segera digantikan oleh Era Parthia. Ini ada sebagai tahap sementara antara Kekaisaran Persia Pertama dan Kedua dan berakhir dari sekitar 247 SM hingga 224 M. Hal ini menyebabkan perpaduan motif Yunani dan Iran tanpa syarat dalam seni yang diciptakan, dengan budaya Yunani mendominasi sesaat.
Namun, setelah kematian Alexander Agung, seni Persia jatuh sepenuhnya di bawah pengaruh Parthia, yang membantu melanjutkan pengembangan seni dan arsitektur Persia.
Parthia awalnya ada sebagai orang semi-nomaden, dengan gaya karya seni yang menunjukkan banyak daerah berbeda yang telah bersentuhan dengan mereka. Terlepas dari keragaman ini hadir dalam patung dan monumen, seni dari Era Parthia mempertahankan beberapa dasar yang didirikan pada karya seni Achaemenid sebelumnya.
Karakteristik utama yang ditemukan dalam seni dari Era Parthia adalah kembalinya arsitektur yang tak terhindarkan dan frontalitas dalam seni. Lukisan dan patung Persia kuno tidak lagi menampilkan gambar orang dari profil samping mereka saja, karena digantikan dengan gambar patung yang menghadapkan penonton secara langsung.
Seni dan arsitektur Parthia dikatakan sangat dipengaruhi oleh bentuk Helenistik dan Mesopotamia, yang digunakan oleh para pengembara ini untuk membuat seni yang sepenuhnya milik mereka. Misalnya, kubah yang dibangun mengambil inspirasi dari seni Romawi yang stabil tetapi diperluas oleh Parthia. Kubah Romawi ditempatkan di atas struktur, sedangkan kubah Parthia dibuat langsung dari bumi.
Era Sassanid (c. 226 – 650 M)
Kekaisaran Persia Kedua, yang dikenal sebagai Era Sassanid, muncul setelah Era Parthia, kira-kira berlangsung antara 226 M hingga sekitar 650 M. Periode seni ini dianggap luar biasa, karena berhasil membangun kembali banyak kekuatan dan budaya Persia yang hilang sebelumnya. Kekaisaran Sasania didirikan oleh Ardashir I (c. 224-240 M), seorang jenderal Parthia, yang berhasil menggulingkan raja Parthia terakhir dan membentuk dinastinya sendiri.
Setelah Era Sassanid muncul, Ardashir I meluncurkan berbagai proyek bangunan yang bertahan lama dan ada sebagai beberapa contoh seni Sasanian terbaik saat ini. Dua desain penting menjadi pokok arsitektur selama periode ini, yaitu kubah dan menara. Namun, apa yang membuat desain ini menonjol adalah bahwa Sasanian meninggalkan frontalitas patung yang dianut dalam Era Parthia dan kembali ke profil dan perlakuan tampilan tiga perempat yang biasa digunakan di Era Achaemenid.
Baca Juga : Budaya Rusia Yang Harus Anda Ketahui Saat Berkunjung
Seni Sasanian berfokus pada mosaik batu dekoratif dan menciptakan hidangan yang biasanya terbuat dari emas dan perak yang menggambarkan binatang dan berbagai adegan berburu. Namun, mungkin seni Sasanian yang paling mencolok untuk dikembangkan dari era ini adalah pahatan batu yang diukir dari tebing batu kapur yang tajam. Patung-patung ini diukir untuk menggambarkan banyak kemenangan dari berbagai pemimpin Sassanid pada waktu itu.
Kerajinan artistik penting yang keluar dari Kekaisaran Persia Kedua, yang masih digunakan sampai sekarang, adalah pembuatan karpet dan tenun sutra. Keterampilan ini mengarah pada pengembangan karpet Persia yang ikonik, yang diekspor ke Barat di tempat yang sekarang dikenal sebagai Istanbul dan ke Timur ke Turki.
Kekaisaran Sasanian terus memanfaatkan pengetahuan dan pengaruh era artistik sebelumnya, karena periode ini teknik yang sepenuhnya terintegrasi yang bekerja di masa lalu ke dalam gaya mereka saat ini untuk digunakan dan ditingkatkan.
