Apa yang diceritakan oleh seni mempesona Iran tentang peradabannya – Sebuah eski tak terhapuskan termasyhur, kisah ribuan tahun Iran, pada umumnya, adalah kisah yang menyedihkan. Dirusak oleh penjajah yang mengancam akan membayar warisan budayanya yang kaya dan kuno, diratakan dengan tanah oleh panglima perang yang haus darah, terus-menerus dikhianati oleh anak-anaknya sendiri, dan terlalu sering menjadi korban taktik asing, ‘tanah bangsawan’ telah ke neraka dan kembali lagi, dan kemudian beberapa.
Apa yang diceritakan oleh seni mempesona Iran tentang peradabannya
kargah – Abad ke-19 adalah salah satu periode tergelap dalam sejarah Iran baru-baru ini. Diperintah oleh otokrat sybaritic yang menjual Iran dengan harga murah kepada orang asing, dan diganggu oleh kemiskinan, penyakit, ketidaktahuan, dan keadaan kebobrokan dan pembusukan secara keseluruhan, Iran bukanlah tempat yang tepat. Namun, sesuram gambar yang dilukis oleh para pelancong, baik oleh orang Iran atau diplomat Eropa, yang digambarkan oleh para seniman istana Qajar benar-benar pemandangan yang harus dilihat. Mewah, ikonik, dan sepenuhnya novel, karya seni mereka hampir memiliki potensi untuk menebus Qajars.
Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Kebudayaan Iran
Hampir satu abad setelah jatuhnya dinasti Qajar Iran (yang berlangsung dari tahun 1785 hingga 1925), dan di tengah-tengah perayaan Tahun Baru Iran (Norooz) selama dua minggu, sebuah pameran penting di Museum Lensa Louvre di Prancis, The Rose Empire , memamerkan karya seni Qajar. Terlebih lagi, interior dan pajangan pameran adalah karya perancang busana – dan pecinta seni Qajar – Christian Lacroix. “Seni Qajar termasuk dalam ruang temporal yang selalu membuat saya terpesona, di antara dua dunia, dua era”, katanya kepada BBC Culture. “Era Qajar menarik … karena pengaruh campuran Timur-bertemu-Barat/Barat-bertemu-Timur.”
Selama masa keemasan Shah Safawi di abad ke-17, ibu kota mereka, Isfahan, membuat iri semua orang yang mengunjunginya. Situs kebangkitan budaya utama dan persimpangan jalan, dan inspirasi bagi seniman di seluruh dunia, masih disebut oleh warganya sebagai ‘setengah dunia’. Namun, segala sesuatunya menjadi menurun, setelah kematian ‘Sophy’ terbesar (seperti yang akan dikatakan Shakespeare) dari mereka semua, Syah Abbas yang Agung. Pada saat raja Safawi terakhir, Abbas III, naik takhta, matahari telah terbenam di atas Iran sekali lagi.
Surga hilang
Jika Safawi telah mengantarkan era budaya dan pertukaran, dan imperialisme dan perdamaian Afsharid dan Zands, maka Qajars adalah salah satu penghinaan dan kebejatan. Abad ke-18 dan 19 melihat Iran dilucuti dari semua kemegahan sebelumnya. Berlomba-lomba untuk mendapatkan kekuasaan di Iran yang penting secara strategis, serta di tempat lain di Asia Tengah, Rusia dan Inggris terus-menerus melanggar batas kedaulatan Iran.
Dengan Iran yang diperintah oleh raja-raja yang tak berdaya dan lemah, pekerjaan itu terlalu mudah bagi para konspirator asing; bahkan, dalam beberapa kasus, mereka bahkan tidak perlu mengangkat satu jari pun. Untuk membiayai gaya hidupnya yang berlebihan, Nassereddin Shah – mungkin raja Qajar yang paling terkenal – memberi satu baron Inggris kendali atas semua jalan, telegraf, rel kereta api, pabrik, pabrik, dan sebagian besar sumber daya alam Iran; dan satu lagi, monopoli atas industri tembakau Iran. Terlepas dari intrik asing, Iran berada dalam keadaan yang menyedihkan. Pelancong ke negara itu menulis tentang kurangnya infrastruktur yang layak, kondisi kehidupan yang mengerikan, pesta pora yang ekstrem (pesta pora mabuk dan sejenisnya), dan korupsi.
Cerita di istana kekaisaran, bagaimanapun, adalah masalah lain. Memperluas bentuk-bentuk estetika baru dalam lukisan yang diperkenalkan pada periode Afsharid, Zand, dan bahkan akhir Safawi, yang pecah dari kerangka miniatur Persia dua dimensi, para seniman di istana Qajar menciptakan kosakata visual yang sepenuhnya milik mereka sendiri. Dihiasi mahkota yang menjulang tinggi dengan aigrettes, kuningan berkilauan, dan jubah yang bersemangat, dan janggut dan kumis yang terlihat aneh, raja-raja Qajar seperti Fat’h Ali Shah, Mohammad Shah, dan Nassereddin Shah tampak lebih besar dari kehidupan, dan sebagai karya seni di dalam dan dari diri.
Menolak cita-cita kecantikan yang halus dan halus yang lazim di era sebelumnya, para pelukis di istana Qajar memilih alis yang tebal dan menyatu, mata gelap berbentuk almond dengan tatapan centil, bibir kuncup mawar kecil, dan ikal panjang yang mengalir. Shahs dihadiri oleh pageboy membawa ghalyans bertatahkan permata (air-pipa), penari wanita melakukan akrobat di tangan pacar, dan belles di blus hening menuangkan anggur dalam jumlah berlebihan. Berbeda dengan majalah Prancis dan Inggris pada masa itu, yang sering menggambarkan shah sebagai orang yang tidak berdaya dan merosot, dan Iran sebagai kucing Persia yang dijadikan mainan singa Inggris dan beruang Rusia, lukisan dan foto yang sopan menggambarkan negeri ajaib yang penuh warna, gairah. , dan setiap permata di bawah matahari di mana Shah, ‘Bayangan Tuhan di Bumi’, berkuasa.
Zaman kemewahan
Seni era Qajar telah lama dikagumi oleh seniman dan cendekiawan, kata Christian Lacroix. “[Keanggunannya] yang mewah mengesankan [fotografer fesyen] Louise Dahl-Wolfe … Dia terinspirasi oleh potret Qajar untuk sesi pemotretan terkenal – dan salah satu fitur fesyen favorit saya.” Namun, seni Qajar juga telah disalahpahami dan diabaikan oleh banyak orang.
Menawarkan lebih dari 400 karya dari museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia, beberapa di antaranya belum pernah terlihat sebelumnya di Eropa, pameran ini berfokus pada seni lapangan, dan melampaui lukisan juga mencakup karpet, tekstil, keramik, dan pengerjaan logam. Di antara ini, Fellinger sangat senang dengan pernis dan enamel serta lukisan seukuran dari Museum Golestan yang konon telah hilang. Lacroix, di sisi lain, memiliki kegemaran khusus untuk karpet dan potret yang dipamerkan, terutama lukisan Nassereddin Shah dan “para musisi yang sarat dengan permata mutiara [dan] kostum berkilauan yang berharga.” Dan, sementara ada ruangan yang didedikasikan untuk seni yang diilhami agama, Fellinger mencatat bahwa seseorang tidak boleh cepat menyebut seni Qajar ‘Islami’ – seperti yang sering terjadi dan seni Iran pada umumnya – dan bahwa istilah itu sendiri penuh dengan masalah. “[Seni Islam] benar-benar definisi Barat, tentu saja … Masalahnya adalah itu mencakup segalanya, dari Spanyol hingga India … Satu-satunya tautan adalah agama … Ini adalah istilah peradaban yang cukup mudah.”
Sama seperti pameran yang tidak membatasi diri pada interpretasi sempit seni Iran, pameran ini juga melampaui Qajars untuk berfungsi sebagai semacam pengenalan kekayaan dan kegembiraan seni dan budaya Iran secara keseluruhan, serta katalis untuk antarbudaya. dialog. “Dalam periode seperti saat kita hidup secara politik, ekonomi, dan diplomatik, budaya dari belahan dunia ini penting untuk ditampilkan di bagian Eropa ini untuk pemahaman yang lebih baik,” kata Lacroix. “Bahkan selama era Pahlavi … Iran dan Prancis tampaknya tidak dapat saling memahami, dan kesenjangan semakin dalam setiap hari dengan peristiwa di Timur Tengah …” Demikian juga, Fellinger, mencatat cara negatif Iran sering digambarkan dalam Eropa, mengatakan, “Intinya juga untuk membuktikan bahwa ada budaya yang sangat menarik.”
Terlepas dari dekade kegelapan yang dibawa raja Qajar ke Iran, kemegahan seni dan budaya Iran terus bersinar dengan kekuatan penuh; dan sekarang, berabad-abad kemudian, mahakarya seniman zaman itu yang mempesona tidak hanya bersinar seperti dulu, tetapi juga digunakan untuk menumbuhkan pemahaman dan apresiasi terhadap peradaban kuno yang banyak disalahpahami. Haruskah kita terkejut? Tidak menurut Lacroix. “Seni adalah penghubung terbaik, selalu.”
