Banyak Nuansa Seni Protes Iran Dalam Empat Dekade – Beberapa minggu terakhir telah terjadi gelombang protes seni di Iran, dipicu oleh kisah tragis Mahsa Amini, seorang wanita muda yang dibunuh pada 16 September oleh polisi moralitas karena melanggar aturan berpakaian republik Islam untuk wanita.
Banyak Nuansa Seni Protes Iran Dalam Empat Dekade
kargah – Sejak saat itu, kerusuhan sipil berkembang di lebih dari 80 kota Iran, dengan seruan untuk keadilan serta kebebasan pribadi dan politik, belum lagi ratusan penangkapan dan kekerasan terhadap pengunjuk rasa, terutama perempuan muda. Akses internet tetap dibatasi karena pemerintah mengatur penggunaannya.
Di tengah protes ini, seniman memainkan peran penting dalam menyampaikan pesan mereka. Lagu Shervin Hajipour ( #Baray-e [ Demi atau Karena ]), direkam di kamarnya dan diposting di Instagram untuk pengikut terbatas, dibagikan lebih dari 40 juta kali di platform media sosial hanya dalam dua hari. Diambil dari tweet protes #Baraye, Hajipour menyampaikan keluhan dan harapan rakyat Iran, dengan penekanan terakhir pada “Untuk Wanita, Kehidupan, Kebebasan,” slogan utama protes baru-baru ini.
Seni yang keluar dari Iran (atau oleh seniman di diaspora) memiliki semangat radikal dan memberontak, juga terlihat dalam seni visual. Perhatikan, misalnya, karya puluhan seniman Iran banyak di antaranya adalah wanita yang ditampilkan oleh Hyperallergic dan Guardian.
Berani bekerja dengan makna berlapis, mereka menyesuaikan konsep dan citra dari periode sebelumnya, terutama yang akrab bagi orang Iran. Poster Meysam Azarzad yang dibagikan melalui Instagram tampaknya meminjam dari tema revolusioner tahun-tahun sebelumnya ditemukan di faksi kiri dan Islam yang membantu menggulingkan rezim Shah pada tahun 1979. Dengan menggunakan warna merah, putih, dan hitam, mereka juga tampaknya menyelaraskan pemberontakan baru-baru ini dengan budaya visual darigerakan revolusioner global lainnya .
Baca Juga : Apa Budaya Persia Yang Harus Anda Ketahui?
Seorang pembuat film dengan pelatihan universitas dalam desain grafis, Azarzad membantah adanya kaitan dengan poster revolusioner Iran, terutama yang memiliki ikonografi agama. Menyandingkan siluet hitam-putih yang berani dari pertempuran dan wanita muda yang jatuh dengan puisi nasionalistik, Azarzad malah menonjolkan keberanian mereka dalam istilah nasionalistik. Isi teks yang muncul di atas para wanita menyentuh hati dengan bait berima dari epik abad ke-11 Shahnameh (“Buku Raja-Raja”) oleh penyair patriotik Abul-Qasem Ferdowsi .
Salah satu poster memperlihatkan seorang wanita muda yang tak berdaya mengangkat tinjunya – terbuka – ke barisan tentara. Bait itu memuji seorang pahlawan, tetapi Shahnameh yang khas nama pahlawan laki-laki bergaya diganti dengan “gadis petarung” ( dokht-e jangi ). Poster lainnya menarik perhatian kita pada keberanian dua gadis berusia 16 tahun. Tampil seperti orang suci, Nika Shahkarami dan Sarina Esmailzadeh dipukuli sampai mati selama protes. Potret-potret itu disandingkan dengan ratapan puitis atas kematian seorang pahlawan wanita, lagi-lagi dengan gaya Shahnameh .
Sebagian besar karya ini dibuat oleh desainer grafis dan ilustrator untuk platform media sosial; namun, mereka hanya mewakili satu dari beragam bentuk seni yang diproduksi di Iran kontemporer. Menanggapi kerusuhan saat ini, banyak yang telah meninggalkan pameran dan pertunjukan demi ekspresi pandangan politik “anonim” melalui grafiti dan instalasi fana. Secara tersamar, para seniman menempatkan slogan-slogan yang menantang kepemimpinan ulama negara ; ironisnya, banyak yang memparodikan slogan-slogan revolusioner republik Islam.
Pada 7 Oktober, seorang seniman anonim menciptakan “ Tehran in Blood, ” air mancur pencelupan di pusat budaya penting berwarna merah. Menanggapi serangan terhadap demonstran di Universitas Sharif Teheran, dua seniman perempuan anonim membuat animasi pohon di Taman Daneshjoo (“Mahasiswa”) dengan menggantung tali merah dari dahan . Polisi dengan cepat menghapus instalasi ini, tetapi gambar mereka tetap ada di platform media sosial dan bahkan masuk ke media arus utama.
Namun, selama empat dekade, pembangkangan seni Iran telah ditundukkan. Bandingkan dua poster karya desainer grafis Pedram Harby. Yang di sebelah kiri, dibuat untuk protes baru-baru ini, dianimasikan oleh mulut perempuan yang seolah-olah meneriakkan keluhan. Muncul di samping tagar #MahsaAmini, dan di antara kata-kata “Zan” (Wanita) dan “Zendegi, Azadi” (Hidup, Kebebasan) yang ditampilkan dengan percaya diri, karya tersebut tampak berani dibandingkan dengan poster sebelumnya yang dirancang oleh Harby untuk Unpermitted Whispers, drama 35 menit oleh sutradara teater Iran Azadeh Ganjeh dipentaskan empat kali semalam pada tahun 2012 menggunakan taksi biasa.
Untuk setiap pertunjukan, tiga aktor diambil dan diturunkan secara berurutan. Karakter dalam pertunjukan tersebut adalah wanita ikonik dalam drama Shakespeare, seperti Ophelia yang cinta, kegilaan, dan keputusasaannya yang intens dipersonifikasikan dalam karakter wanita dari Teheran kontemporer yang berbicara tentang konflik antara orang Iran biasa dan pasukan polisi. Terlepas dari nada politik drama itu, poster Harby tetap diremehkan. Lampu lalu lintas merah ditempelkan pada Q-tip, ansambel menunjukkan ancaman diblokir dan tidak terdengar.
Bahasa visual tidak langsung seperti itu telah menjadi idiom visual seni Iran yang dominan dalam empat dekade terakhir, karena semua seni harus disetujui oleh organisasi yang bekerja seperti “polisi moralitas”. Biasanya disebut sebagai Vezarat-e ershad, atau Kementerian Bimbingan (singkatan dari Kementerian Kebudayaan dan Bimbingan Islam, selanjutnya MCIG), organisasi ini menyensor seni sejak awal 1980-an.
Seniman Iran dari semua cabang harus berimprovisasi untuk melanggar aturan organisasi ini. Meskipun MCIG telah mencoba untuk menekan ekspresi artistik, namun secara tidak sengaja telah mendorong seniman untuk menjadi lebih inventif. Alih-alih menyensor diri sendiri, seniman telah lama menggunakan taktik cerdik untuk menampilkan ketidaktaatan.
Sementara seniman visual seperti Harby menggunakan ikonografi yang halus dan membingungkan, seniman pertunjukan, seperti Shahab Fotouhi, menggunakan apa yang disebut oleh dramawan Jerman Bertolt Brecht sebagai Verfremdungseffekt(alienasi), perangkat teatrikal yang dengan sengaja menjauhkan pemirsa dari narasi fiktif dan sebaliknya melibatkan mereka dalam aktivitas nyata, seperti pertunjukan pura-pura yang terlihat seperti meja bundar politik yang disetujui sepenuhnya di Iran, namun entah bagaimana menantang cita-cita dan gagasan rezim.
Dalam buku saya Alternatif Iran , saya menyoroti strategi penting lainnya: taktik spasial yang digunakan oleh seniman dari semua genre serta kurator dan arsitek yang bekerja sama dengan mereka. Strategi semacam itu termasuk benar-benar berada di bawah tanah di sepanjang blok vertikal, bahkan ketika izin MCIG diberikan menjauhkan diri dari pusat-pusat produksi seni “resmi” dan tumbuh, sebaliknya, sepanjang sumbu horizontal; membuat instalasi fana; menyebarkan kamuflase spasial dan menegosiasikan batas-batas yang diperbolehkan dan yang dilarang dengan memanipulasi tempat-tempat seni atau ruang-ruang galeri. Dengan menggunakan strategi spasial ini, para seniman telah melanggar undang-undang MCIG, menampilkan seni yang sensitif secara politik tanpa mendapat masalah.
Pembatasan yang diberlakukan oleh MCIG juga telah memberikan bentuk pembuatan seni yang tidak konvensional, tidak dimaksudkan untuk tempat resmi. Sebaliknya, bentuk-bentuk seni ini muncul di bangunan terlantar, sisa zona perkotaan, dan situs alam terpencil. Setelah Perang Iran-Irak (1980–88) dan mulai tahun 1990-an, beberapa pameran di rumah kumuh dan siap direnovasi ( kolangi ) menghidupkan kembali bentuk seni konseptual ( honar-e mafhoomi ), seni pertunjukan ( honar-e ejra’ie ), dan seni fana ( honar-e mira).
Banyak karya berorientasi situs daripada merujuk situs atau spesifik situs; yaitu, bentuk situs, sejarah, kondisi sosial ekonomi, dan konotasi sosial politik kurang penting dibandingkan fakta bahwa lokasi memberikan peluang kebebasan berekspresi yang tidak tersedia di ruang seni konvensional. Namun, menjelang pemilihan mantan Presiden Iran Mahmoud Ahmadinejad pada tahun 2006 dan pemberlakuan pembatasan lebih lanjut terhadap jurnalis, markas besar surat kabar milik negara yang paling terkemuka, Ettela’at, yang ditinggalkan, menjadi platform untuk instalasi monumental oleh Farideh Shahsavarani .
Berjudul I Wrote, You Read , karya Shahsavarani mengomentari penyensoran terhadap kebebasan jurnalistik yang mencapai puncaknya setelah delapan tahun di bawah Presiden Mohammad Khatami. Beberapa halaman surat kabar terbungkus dalam dudukan kawat berduri; beberapa menutupi dinding, jendela, dan langit-langit; yang lain muncul dalam video diiringi suara mesin tik dan sirene.
Pameran ini juga menyediakan ruangan kecil untuk mengenang para jurnalis yang telah ditangkap dan ditahan. Gesamtkunstwerk ini melibatkan banyak indera manusia, menegaskan suatu bentuk seni melihat yang tidak hanya bergantung pada mata kita tetapi juga pada tubuh kita. Shahsavarani, yang tidak mendapatkan izin dari MCIG untuk proyek khusus lokasinya, akhirnya menghapusnya setelah satu minggu.
