Kerajinan Tangan Persia Dari Iran – Termeh adalah kain yang ditenun sejak zaman Safawi di Iran . Ada perdebatan di antara peneliti tentang asalnya. Dulu, langkah awal menenun termeh adalah menyiapkan bahan bakunya. Jadi sangat penting untuk berhati-hati saat menyiapkan wol, mencuci dan mengeringkannya. Menenun termeh membutuhkan bahan wol yang tepat dan memiliki serat yang panjang.
Kerajinan Tangan Persia Dari Iran
Biasanya desain termeh Iran adalah hasil kerja sama antara dua orang utama – seorang ahli dan seorang pekerja. Menenun termeh adalah pekerjaan yang sangat hati-hati, sensitif, dan memakan waktu sehingga penenun yang baik hanya dapat menghasilkan 25 hingga 30 sentimeter (1 kaki) dalam sehari. [ butuh rujukan ]Warna latar yang digunakan dalam termeh sebagian besar adalah merah jujube, merah muda, hijau, oranye dan hitam. Termeh sebagai tekstil berharga memiliki banyak kegunaan dan corak yang berbeda seperti:
Kargah.com – Pola kotak-kotak yang seperti sarang lebah dan digunakan untuk taplak meja.
Pola bergaris yang terdiri dari dua model – bergaris sempit dan lebar.
Corak atabaki yang merupakan salah satu termeh kashmiri digunakan untuk bahan kain mahal karena merupakan termeh tenun halus. Biasanya para bangsawan dan bangsawan menggunakannya sebagai kain yang mahal dan bagus.
Pola Zomorrodi yang menggunakan warna hijau lebih banyak daripada yang lain.
Kashmir (kasmir) di mana bentuk tanduk rusa digunakan untuk desainnya.
Ghalamkar
Iranian Termeh (taplak meja khusus menenun)
Termeh merupakan kain yang sangat tahan lama yang menggunakan warna-warna tetap sehingga mudah dicuci dan dikeringkan. Saat ini termeh banyak digunakan untuk taplak meja koleksi. Taplak meja ini biasanya dihiasi dengan sulaman Persia yang rumit yang disebut “sermeh doozy”.
Kilims
Istilah ‘kilim’ berasal dari bahasa Persia gelīm (گلیم) yang artinya ‘menyebar secara kasar’, mungkin berasal dari Mongolia . Seperti karpet tumpukan , kilim telah diproduksi sejak zaman kuno. Penjelajah Mark Aurel Stein menemukan kilim yang berasal dari setidaknya abad keempat atau kelima M di Hotan , Cina:
“Karena kilim jauh lebih tahan lama dibandingkan permadani yang memiliki tumpukan untuk melindungi lungsin dan benang pakan, tidak mengherankan bahwa hanya sedikit yang tersisa. Tenunannya hampir identik dengan kilim modern, dan memiliki sekitar empat belas benang benang lungsin dan enam belas benang pakan hingga inci. Polanya terdiri dari garis-garis sempit biru, hijau, kuning kecoklatan, dan merah, berisi desain geometris yang sangat kecil. Dengan pengecualian yang satu ini, yang diawetkan secara khusus, mungkin hanya ada sedikit berusia seabad. “
Baca Juga : Sejarah Perkembangan Seni Dan Budaya Di Iran
Dilansir dari detik.com, Kilim diproduksi dengan menjalin erat benang lungsin dan benang pakan dari tenunan untuk menghasilkan permukaan yang rata tanpa tumpukan. Tenun Kilim adalah tenun permadani, secara teknis tenunan polos muka pakan, yaitu helai pakan horizontal ditarik dengan erat ke bawah sehingga menyembunyikan untaian lungsin vertikal.
Saat ujung batas warna tercapai, benang pakan digulung kembali dari titik batas. Jadi, jika batas bidang adalah garis vertikal lurus, celah vertikal terbentuk di antara dua area warna berbeda tempat keduanya bertemu. Karena alasan ini, kebanyakan kilim dapat digolongkan sebagai tekstil “anyaman celah”. Celah ini disukai oleh para kolektor, karena menghasilkan desain yang sangat tajam, menekankan geometri tenunan . Strategi menenun untuk menghindari pembentukan celah, seperti saling mengunci, menghasilkan gambar desain yang lebih kabur.
Untaian benang pakan, yang membawa desain dan warna yang terlihat, hampir selalu dari wol, sedangkan untaian lungsin yang tersembunyi dapat berupa wol atau katun. Untaian lungsin hanya terlihat di ujung, di mana mereka muncul sebagai pinggiran. Pinggiran ini biasanya diikat dalam tandan, untuk memastikan tenunan tidak kendur atau terurai.
Motif
Banyak motif yang digunakan dalam kilim Turki, masing-masing dengan banyak variasi. Beberapa contoh diilustrasikan di sini, dengan makna seperti yang dijelaskan oleh Güran Erbek di Kilim . Motif yang banyak digunakan adalah elibelinde , sosok wanita bergaya, keibuan, dan kesuburan . Motif lain mengekspresikan keinginan penenun suku untuk melindungi kawanan keluarga mereka dari serigala bermulut serigala atau motif kaki serigala (Turki: Kurt Aǧzi, Kurt İzi), atau untuk keselamatan dari sengatan kalajengking (Turki : Akrep).
Berbagai motif berharap demi keselamatan keluarga penenun dari mata jahat(Turki: Nazarlık, juga digunakan sebagai motif), yang dapat dibagi menjadi empat dengan simbol salib (Turki: Haç), atau dibalik dengan simbol kail (Turki: Çengel), mata manusia (Turki: Göz) , atau jimat (Turki: Muska; seringkali, paket segitiga berisi ayat suci). Jimat yang ditenun menjadi permadani bukanlah gambaran benda itu sendiri: itu sebenarnya adalah jimat, diyakini memberi perlindungan dengan kehadirannya.
Motif lain melambangkan kesuburan, seperti motif dada baju (Turki: Sandıklı), atau motif kesuburan eksplisit (Turki: Bereket). Motif air mengalir (Turki: Su Yolu) secara serupa menggambarkan sumber daya secara harfiah. Keinginan untuk mengikat keluarga atau kekasih bisa digambarkan dengan motif belenggu (Turki: Bukaǧı). Beberapa motif lain mewakili keinginan untuk keberuntungan dan kebahagiaan, seperti burung (Turki: Kuş) dan bintang atau segel Sulaiman (Turki: Yıldız). Simbol oriental Yin / Yang digunakan untuk cinta dan kebersamaan (Turki: Aşk ve Birleşim).
Sulaman Persia (broderi dzi)
Sulaman Persia adalah salah satu kesenian Persia . Sebagian besar menggunakan motif bunga, terutama figur Persia, hewan, dan pola yang berhubungan dengan perburuan. Celana panjang wanita bersulam Persia, juga dikenal sebagai ” Gilets Persans “, memiliki pola yang kaya; ini adalah mode sampai akhir abad ke-18. Desainnya selalu dari diagonal, pita paralel diisi dengan ornamen bunga.
Era Sassanid
Sulaman Persia ada sejak zaman kuno dan setidaknya dari zaman Sassaniyah . Banyak desain terlihat pada pahatan batu dan peralatan perak pada periode itu, dan telah diklasifikasikan oleh Profesor Ernst Herzfeld . Pola pada mantel Chosroes II di Taq-e Bostan sangat lega; mereka mungkin mewakili sulaman. Roundel, hewan, dan motif familiar lainnya dari seni Sassanid juga digunakan.
Sulaman Persia sebelumnya hampir semua jenis di mana desain mencakup seluruh pekerjaan. Kebalikannya terutama berlaku untuk potongan-potongan berikutnya, di mana latar belakang berwarna polos sama pentingnya dengan sutra yang bervariasi dari sulaman. Potongan-potongan sebelumnya hampir semuanya memiliki desain yang mirip dengan salah satu dari banyak jenis karpet. Ini terutama dikerjakan dengan jahitan tisik pada kapas atau linen tenunan longgar, sementara contoh sesekali ada pada tusuk silang atau tusuk tenda . Penenunan karpet sebagian besar dilakukan oleh laki-laki, dan sulaman oleh perempuan; anggota keluarga yang sama bekerja di kedua perdagangan tersebut.
Zaridozi (mendekorasi kain dengan menjahit dengan jahitan emas)
Zardozi atau Zar-douzi , juga Zardosi ( Persia : زَردوزی, Arab : خرير الماء, Hindi : ज़रदोज़ी, Urdu : زَردوزی, Azerbaijan : Zərdozi, Turki : Ters örgü), pekerjaan adalah sejenis sulaman di Iran , Azerbaijan , Irak , Kuwait , Suriah , Turki , Asia Tengah , India , Pakistan dan Bangladesh . Zardozi berasal dari dua kata Persia:zar atau zarin artinya ’emas’, dan dozi artinya ‘menjahit’.
Zardozi adalah jenis sulaman logam yang berat dan rumit pada dasar kain sutra, satin, atau beludru. Desain sering kali dibuat menggunakan benang emas dan perak dan dapat menggunakan mutiara, manik-manik, dan batu mulia. Ini digunakan sebagai dekorasi untuk berbagai aplikasi, termasuk pakaian, tekstil rumah tangga, dan hiasan hewan. Secara historis, itu digunakan untuk menghiasi dinding tenda kerajaan, sarung, hiasan dinding dan perlengkapan gajah dan kuda agung. Awalnya, sulaman dilakukan dengan kabel perak murni dan daun emas asli. Namun, saat ini, pengrajin menggunakan kombinasi kawat tembaga, dengan semir emas atau perak, dan benang sutra.
Anak benua India
Sulaman emas telah ada di India sejak zaman Rigveda , antara 1500 dan 1200 SM. Itu makmur selama abad ke-17 pada masa pemerintahan kaisar Mughal Akbar , tetapi kemudian hilangnya perlindungan kerajaan dan industrialisasi menyebabkan kemundurannya. Kerajinan itu mulai mengalami kebangkitan popularitas setelah kemerdekaan India pada tahun 1947.
Saat ini, zardozi populer di kota Lucknow , Farrukhabad , Chennai , dan Bhopal di India . Pada 2013, Geographical Indication Registry (GIR) memberikan pendaftaran Indikasi Geografis (GI) kepada Lucknow zardozi. Dengan status GI, pengrajin, distributor, dan pengecer zardozi di Lucknow dan enam distrik sekitarnya di Barabanki , Unnao , Sitapur , Rae Bareli , Hardoi , dan Amethi dapat menjadi pengguna resmi merek “Lucknow Zardozi” dan memiliki ciri khas keaslian.
Iran
Zardozi adalah kerajinan tangan penting dalam budaya Persia. Dikenal di seluruh negeri dengan nama-nama seperti zar-douzi ( Persia : زردوزی ), kam-douzi ( Persia : کمدوزی ), gol-douzi ( Persia : گلدوزی ) dan kaman-douzi ( Persia : کماندوزی ). Saat ini lebih populer di Hormozgan , terutama di Bandar-e Lenge , Bandar-e Abbas , dan Minab . [8]
Zardozi Persia terdiri dari tiga jenis:
*Beberapa orang benar-benar menjahit kain dasar dengan Bakhie ( Persia : بخیه ) untuk menghasilkan pola dan warna baru, seperti Baloch ‘s Souzan-Douzi ( Persia : سوزندوزی ), Rasht ‘ s Qollab-Douzi ( Persia : قلابدوزی ) Dan Kerman ‘s Pate-douzi ( Persia : پَتهدوزی ).
*Beberapa menjahit dengan sedikit kerapatan pada kain aslinya. Mereka menyilangkan tali di seluruh guk kain dan menjahitnya satu sama lain untuk membentuk kisi-kisi berpola warna-warni, seperti sekke-douzi ( Persia : سکّهدوزی ) atau qollab-douzi ( Persia : قلابدوزی ) di Isfahan .
*Cara ketiga adalah menjahit berbagai pola pada kain asli dengan benang emas dan perak, seperti Dah-Yek-Douzi ( Persia : دهيکدوزی ), Naqade-douzi ( Persia : نقدهدوزی ), Tafte-douzi ( Persia : تافتهدوزی ), Kous-douzi ( Persia : خوسدوزی ) Zari-douzi ( Persia : زردوزی ) atau Golabatoun-douzi ( Persia : گلابتوندوزی ). [8]
Patteh
Patteh adalah sepotong kain wol lebar yang ditusuk dengan benang berwarna, sebagian besar dari sutra. Itu sebagian besar dibuat oleh wanita.
Batu dan mosaik
Karya keramik dan mosaik
Turquoise Inlaying
Turquoise Inlaying baik pada perhiasan dan wadah termasuk benda tembaga, kuningan, perak, nikel atau perunggu pada bagian permukaan yang potongan kecil pirus diatur dalam gaya mosaik sehingga memberikan objek pesona khusus. Produksi Turquoise Inlaying mencakup dua tahap umum:
A. Tukang Emas
Tukang emas termasuk pembuatan dan persiapan objek yang dimaksudkan untuk Inlaying Turquoise menggunakan salah satu logam yang ditunjukkan di atas. Ini dilakukan oleh seorang tukang emas atau pemalsu dengan menggunakan tangan, mesin press atau keduanya. Setelah benda terbentuk pada umumnya, baik perhiasan maupun wadah, bagian yang akan ditatah turquoise dihilangkan coraknya dan untaian logam tipis (dari bahan yang sama dengan logam yang digunakan dalam pembuatan benda) yang disebut “kandan”. ditempatkan di sekitar dan disolder ke atasnya.
Bagian di sekitar bentuk yang dimaksud adalah yang disebut dinding yang berdiri dua atau tiga milimeter di atas permukaan wadah. Ini biasanya dilakukan oleh atau kadang-kadang inlayer pirus itu sendiri. Jika bagian yang disiapkan untuk Turquoise Inlaying menempati terlalu banyak permukaan dengan latar belakang yang tampak kosong,Untaian logam yang sama digunakan untuk menempatkan pola dekoratif yang lebih kecil (seperti bunga, semak, dll.) di dalamnya dan disolder lagi. Ini membuat karya lebih indah dan membuat permukaan bertatahkan pirus lebih kuat.
B. Turquoise Inlaying
Pertama-tama, inlayer turquoise membeli limbah chip turquoise dari bengkel pembentuk turquoise atau tambang turquoise di Mashhad, Neishabour atau Damghan. Karena keripik pirus semacam itu biasanya disertai dengan sedikit keripik tanah dan batu biasa, mereka terlebih dahulu dipisahkan dan dibersihkan. Kemudian, keripik pirus dinilai berdasarkan ukurannya sehingga keping pirus ukuran yang tepat digunakan dalam membuat setiap objek Inlaying Pirus secara proporsional dengan luas permukaan. Pada langkah selanjutnya, objek dipanaskan (sampai sekitar 30 ° C) dan, saat pemanasan, “lac kenari” ditaburkan ke bagian yang harus diletakkan pirus sehingga bubuk lac hampir meleleh dan menutupi permukaan yang diinginkan.
Sementara lak masih lunak dan lengket pada permukaan benda, beberapa serpihan turquoise yang telah disiapkan sebelumnya berdasarkan ukurannya ditempatkan pada permukaan kerja.Chip harus ditempatkan sedemikian rupa sehingga tidak ada ruang tersisa di antara mereka sejauh mungkin. Untuk mengisi celah yang mungkin ada di antara keripik pirus, suhu ditambahkan (sekitar 40 °C) dan beberapa bubuk lac lagi ditaburkan ke keripik sampai lapisan lac melunak menjadi bentuk leleh, dan kemudian mencoba untuk mengisi semua ruang. dengan menambahkan keripik biru kehijauan yang lebih kecil, atau, seperti yang mereka katakan, keripik berada di permukaan. Hal ini biasanya dilakukan dengan cara menekan keping pirus dengan tangan ke permukaan agar dapat menempel dengan cepat.
Setelah benda didinginkan, bagian yang dilapisi lac menjadi kaku. Setelah tahap itu, bagian yang dilapisi keripik lac dan turquoise dipoles dengan ampelas sehingga lak ekstra dan bagian keripik yang sedikit terangkat diratakan.Itu adalah tahap di mana warna keripik pirus menjadi tampak pirus dan lak menjadi hitam (atau coklat tua) di ruang antara keripik. Setelah tahap ini selesai, jika masih ada beberapa benturan di beberapa bagian pekerjaan, benda tersebut dipanaskan kembali, dan bagian yang kosong dipulihkan dengan keripik dan lac kecil berwarna biru kehijauan. Kemudian, permukaannya dipoles dan diasah kembali.
Restorasi terkadang dilakukan dengan jenis dempul berwarna turquoise yang dibuat dengan lumpur “mol”, minyak dan cat lapis. Tahap terakhir dari Turquoise Inlaying adalah pemolesan yang dilakukan dalam dua tahap itu sendiri. Tahap pertama terdiri dari burnishing bagian logam yang dilakukan di tukang emas atau bengkel permesinan dimana lapisan opaque yang terbentuk pada bagian logam pada saat Turquoise Inlaying dihilangkan dengan perkakas tangan atau mata pisau mesin, kemudian,bagian-bagian itu dipoles sehingga logam menjadi berkilau. Tahap kedua terdiri dari memoles produk bertatahkan pirus.
Baca Juga : Arsitektur Rumah Suku di Kanada
Setelah memoles bagian logam dari objek, karya tersebut dikembalikan ke bengkel inlayer turquoise di mana permukaan bertatahkan turquoise dipoles dengan minyak zaitun atau minyak wijen sehingga bagian tersebut menjadi mengkilat juga. Seorang pengrajin Turquois Inlaying menggunakan berbagai alat dan perangkat untuk berbagai tahap pekerjaan yang sebagian besar termasuk dies, palu, bor, obor gas alam dan bensin, penjepit, tang, penjepit, penjepit pipa logam, kikir, dan ampelas yang berbeda.
Poin terpenting dalam Turquoise Inlaying adalah pemasangan chip turquoise yang benar pada logam sehingga cukup kuat dan chip tidak lepas saat memoles karya.Poin penting lainnya adalah bahwa sepotong karya bertatahkan pirus akan memiliki nilai artistik yang lebih jika keping pirus dipasang lebih teratur dalam kontak dekat, yaitu tanpa ruang di antaranya.
