Mengenal Lebih Jauh Tentang Seni Parthian – Seni Parthia berkembang dalam koridor budaya Eurasia dari akhir ratusan SM hingga awal abad ke 1 dan ke 2 M. Dengan Kekaisaran Parthia (247 SM sampai 224 M) membentang dari India dan Cina di timur ke pantai Mediterania di barat, setelah mengambil alih Kekaisaran Seleukia (312 sampai 63 SM) dari banyak orang dan budaya, pengaruh datang dari banyak tempat.

Mengenal Lebih Jauh Tentang Seni Parthian

kargah – Meminjam dari timur dan barat, mereka adalah campuran yang mudah diidentifikasi sebagai Parthia. Mereka tidak hanya menciptakan pakaian mereka sendiri yang berbeda dan hampir aneh, motif frontal dan melingkar mereka dalam seni dan arsitektur dan penggunaan desain geometris dan floret untuk dekorasi dinding telah memengaruhi pola seni yang bergema di Timur Tengah hingga hari ini.

Pengaruh Budaya

Datang dari padang rumput Asia Tengah di sebelah timur Laut Kaspia, Parthia pada awalnya akan membawa pengaruh budaya dari sepupu Scythian mereka. Sejak awal, tampaknya mereka mungkin telah mempertahankan pengaruh musik yang sama di Scythia dan Asia secara keseluruhan. Tetapi dalam interaksi mereka dengan orang Yunani Seleukus, sementara mereka pada awalnya akan mengadopsi pakaian Yunani, mereka akan kembali ke motif celana dan tunik asal mereka.

Beberapa sarjana telah menduga kepergian Parthia dari pengaruh Helenistik adalah karena persaingannya dengan Roma. Bagaimanapun juga, berbeda dari Yunani Seleukus, Parthia mengembangkan gaya artistik dan arsitektur unik mereka sendiri. Tetapi pada akhirnya, karena lokasi kerajaan mereka dan asal mereka di Asia Tengah, Parthia memiliki sumber pengaruh yang luas dalam hal seni dan arsitektur, seperti yang dijelaskan oleh Daryoosh Akbarzadeh:

Bukti arkeologis membuktikan kebesaran budaya dan seni era Parthia. Warisan budaya yang terkait dengan era ini telah ditemukan di hamparan luas, dari perbatasan Cina dan Asia Tengah, sampai ke Mesopotamia dan Suriah di barat.

Barang Kerajinan dan Pengrajin

Cassius Dio (c. 164 sampai 229/235 M) mengatakan alasan utama Crassus (115 sampai 53 SM) menyerang Parthia adalah karena mereka “sangat kaya.” (40.12) Mesin untuk kemakmuran itu terutama berasal dari pengambilalihan Mesopotamia. Mengontrol Jalur Sutra timur barat yang menguntungkan melalui daerah sungai Efrat dan Tigris membawa barang barang permintaan tinggi Parthia dari timur, seperti sutra, rempah rempah, narwastu, dan akar costus digunakan untuk tujuan pengobatan yang akan diperdagangkan dan dijual dengan harga premium. Akumulasi kekayaan semacam itu menciptakan permintaan akan barang barang mewah.

Dengan hampir tidak ada penggunaan industri untuk zaman dahulu, emas adalah barang mewah utama yang dibuat menjadi objek estetika keindahan. Bagi orang Parthia, emas berlimpah disediakan dari beberapa provinsinya. Akibatnya, selain tempat tidur emas, tahta, dan baju besi pribadi raja dan kudanya di masa perang, penggunaan estetika emas oleh para bangsawan tampak melimpah. Digunakan sebagai hadiah dari raja kepada pejabat tinggi dan untuk tirai istana dan permadani, kain emas adalah bagian umum dari pakaian bangsawan dan hiasan kepala. Juga dikenakan topi runcing dari kain emas, dan pita emas yang melekat pada topi. Yang lebih umum adalah gelang, gelang, kalung, cincin, dan anting anting emas. Tampaknya emas cukup melimpah, bahkan kendali beberapa kuda perang bertatahkan emas. Sama seperti yang dicari, dan alasan lain Roma ingin mengalahkan Parthia, adalah kristal batu dari India dan kristal fluoresen dari Iran. Barang barang mewah dari kristal sangat didambakan dan dibuat menjadi cangkir, piala, perhiasan, dan toples make up yang menarik.

Baca Juga : Lukisan Lukisan Yang Mengubah Seni Persia Di Abad Ke 19

Bagian tak terpisahkan dengan apa yang mendefinisikan barang mewah adalah barang itu menyenangkan mata dan mengandung daya tarik estetika, tetapi bahkan barang barang utilitas sering bergaya. Di dunia kita saat ini, fungsi utama mobil adalah membawa kita dari titik A ke titik B, tetapi gaya eksterior dan desain interior telah menjadi penting bagi penjualan dan manufaktur. Furnitur adalah sama: di luar fungsi, estetika adalah unsur, dan orang dahulu tidak berbeda dalam hal ini. Furnitur Parthia lebih dari sekadar fungsional; dari koin mereka, kita melihat apa yang bisa menjadi desain kursi yang populer, terutama di kalangan bangsawan. Pada lebih dari satu edisi, raja ditampilkan duduk di kursi yang tampak seperti kursi di lantai dasar dengan desain bola bertumpuk yang menarik untuk kaki, dudukan, dan sandaran kursi.

Sementara kelas penguasa menikmati tingkat kemewahan yang tinggi, menciptakan permintaan untuk seniman dan pengrajin, Parthia juga berinvestasi dalam meningkatkan infrastruktur yang ada dan pembangunan yang baru. Perluasan seperti itu berarti permintaan akan arsitek, pembangun, dan tukang batu. Parthia mencapai pembangunan yang signifikan di Ctesiphon dekat Seleukia di Tigris, mendirikan banyak bangunan umum dan mempromosikan seni dan kerajinan dan kegiatan komersial lainnya “menguntungkan tuannya.” (Strabo, Geography 16.1.28) Peningkatan status kelas bisnis akan menciptakan permintaannya sendiri akan barang barang mewah, dan kesenian akan ada di mana mana, bahkan di antara kelas bisnis.

Seni Dalam Arsitektur

Parthia juga memberi manfaat bagi rakyat dan diri mereka sendiri dengan kemakmuran yang besar dan pembangunan infrastruktur yang ada dengan arsitektur yang menampilkan selera artistik mereka yang unik. Di luar benteng mereka, beberapa proyek Parthia yang lebih estetis akan mencakup perbaikan mereka di Ecbatana. Polybius menggambarkan Ecbatana sebagai “lebih unggul dari kota kota lain dalam kekayaan dan kemegahan.” Sebuah istana di dekat benteng kota sangat besar dan sangat indah. “Meliputi tanah yang sirkuitnya hampir tujuh stades” (sekitar satu mil), balok, kolom, ukiran, dan langit langit istana ditutupi dengan emas dan perak, sedangkan ubin lantai semuanya perak (Polybius 10.27). Meskipun banyak emas dan perak telah dilucuti pada zaman Parthia, sejak menjadi kediaman musim panas raja, seperti perbaikan mereka di Ctesiphon, Parthia kemungkinan mulai mengembalikan Ecbatana ke kejayaannya sebelumnya.

Di Suriah, Parthia menjadikan Dura Europas, pusat administrasi provinsi, lengkap dengan istana, Mithraim, bazaar, dan khas dari kecenderungan multikultural mereka, sebuah sinagoga Yahudi. Proyek proyek lain termasuk pemuliaan kembali kota kota kuno seperti Assur, Uruk, dan Nimrud, untuk memasukkan penambahan rumah rumah dan kuil kuil yang luar biasa dengan kubah barel sambil menggabungkan inovasi arsitektur Parthia dari pintu masuk terbuka berkubah yang disebut iwans. Pengaruh iwan Parthia pada desain arsitektur Timur Tengah bergema hingga hari ini.

Selain kedatangan iwan mereka, arsitektur mereka menggunakan motif melingkar yang menarik. Secara arsitektur, Parthia meninggalkan struktur Seleukus yang ada yang secara alami meniru tata letak persegi gaya Helenistik dengan fitur bertiang dan segitiga. Namun, jika bisa, orang Parthia berusaha tampil beda. Di pintu masuk ke kuil Yunani, seseorang melewati serambi kolom. Memasuki kuil Parthia di Hatra, seseorang tiba di bawah mata lengkungan iwan yang anggun. Perpaduan kolom bergaya Yunani, ibu kota Parthia, dan pedimen segitiga dengan beberapa lengkungan Parthia di Hatra memberi kuil daya tarik tepi jalan yang unik. Di Parthia Assur, penggunaan lengkungan Parthia sekali lagi ditampilkan dengan jelas.

Terlebih lagi, di Nisa, ibu kota asli mereka, orang Parthia kembali memilih sirkularitas sebagai ciri arsitektur yang menonjol. Di sana, para arsitek Parthia membangun sebuah kubah yang mengatur pemandangan cakrawala kota. Tidak seperti kubah Romawi yang berada di atas struktur pendukung, dinding kubah Nisa membujur ke tanah. Sebuah bangunan persegi di sekitarnya berisi daya dorong keluar dari dinding kubah. Pengaruh Asia Tengah mungkin datang dari Chorasmia. Membandingkan struktur mausoleum melingkar di pekuburan Chorasmian Tagisken dengan Aula Bundar Nisa, Antonio Invernizzi menyatakan:

Struktur di atas berbagi dengan Aula Bundar tata letak struktur bagian dalam lingkaran dalam perimeter persegi dan teknik bangunan berdasarkan elemen sentris. Dengan dimensi yang sebanding, orientasi bangunan kira kira mirip dan, akhirnya, fungsi bangunan sebanding dalam arti yang lebih umum: pemakaman di Tagisken, peringatan leluhur di Nisa.

Motif Artistik Unik

Sementara arsitektur Parthia secara unik memasukkan unsur unsur sirkularitas, seni mereka akan mencakup motif frontalitas. Sebagai perbandingan, di mana tokoh tokoh Mesir dan Persia membuat pernyataan kekuasaan, patung patung Yunani dan Romawi berpaling dari yang melihatnya, menatap seseorang atau sesuatu. Sebuah fitur gaya Bizantium kemudian akan mengadopsi, sosok batu Parthia melihat lurus ke depan, membuat hubungan pribadi antara mereka dan penonton.

Perbedaan lainnya adalah orang Parthia sering kali mengabaikan fitur wajah atau raut wajah orang Yunani dan Romawi yang lebih tenang. Memperdalam hubungan langsung antara subjek dan pemirsa, beberapa tokoh tampak hampir ramah. Selain itu, di samping pembuatan kreatif perhiasan logam mulia, perunggu, terakota, dan patung marmer, dinding interior yang dihias sekali lagi merupakan bukti pilihan dan kreativitas artistik Parthia. Permukaan dinding di Assur didekorasi dengan indah dengan plesteran perkakas menggunakan pola geometris dan bunga yang merupakan pendahulu luar biasa dari desain yang diadopsi oleh seniman Muslim. Dekorasi ini akan mencerahkan ruangan mana pun dengan penerapan warna yang saling melengkapi dan kontras.

Musik & Tari

Meskipun kita mungkin menganggap Parthia sebagai penguasa serius yang didorong untuk menaklukkan dan bersaing secara komersial, waktu kesembronoan dan waktu luang sama pentingnya. Musik dan tarian adalah bagian dari DNA budaya umat manusia, dan Parthia tidak berbeda. Ketika Surena mengatur kemenangan melalui jalan jalan Seleucia, penyanyi, penari, dan musisi memainkan peran besar. Pada pesta pesta Parthia, seruling, pipa, dan drum diiringi oleh suara erotis dari alat musik petik yang disebut sambuca. Puncak perayaan, selaras dan seirama dengan alunan musik, diakhiri dengan koreografi tari.

Meskipun kami memiliki beberapa catatan tertulis tentang kecintaan Parthia pada musik, kami dapat beralih ke sepupu budaya mereka, Scythians, untuk kecanggihan semangat mereka. Dari kurgan Scythian datang sejumlah besar artefak yang menggambarkan kehidupan sehari hari. Bagian dari penemuan itu mengungkapkan kecintaan mereka pada musik. Ditemukan di Sachnovka kurgan adalah ikat kepala emas yang menunjukkan seorang pria memainkan kecapi. Pipa panci yang terbuat dari tulang burung ditemukan di kurgan 5 di Skatovka. Di beberapa makam di Pazyryk, drum tanduk sapi digali, tetapi di kurgan 2, penemuan yang luar biasa, instrumen mirip harpa yang memiliki setidaknya empat senar ditemukan. Barry Cunliffe menggambarkannya sebagai “terbuat dari resonator kayu berlubang tunggal, bagian tengah tubuh ditutupi oleh papan suara kayu, sementara membran suara direntangkan di atas bagian tubuh yang terbuka” (226 sampai 27). Nada yang dikeluarkan dari instrumen ini oleh musisi yang terampil pasti benar benar luar biasa.

Pakaian Parthia

Sementara Parthia dalam beberapa hal liberal dalam penggunaan variasi gaya artistik dan arsitektur, ketika datang ke pakaian, keseragaman yang lebih besar adalah norma, setidaknya di antara kelas penguasa. Bertepatan dengan puncak kekuasaan kekaisaran, pada akhir abad ke 1 SM, tunik berikat dan setelan celana menjadi populer di seluruh kekaisaran. Pakaian longgar dengan beberapa lipatan horizontal, terkadang dengan gaya berlebihan, menjadi rave untuk kedua jenis kelamin. Untuk lebih menonjolkan pernyataan mereka, celana lipit pria terkadang dibuat terlihat besar di sekitar kaki. Dalam satu contoh, untuk mencapai volume yang lebih besar, lipatannya tampak diisi dan berlapis. Memiliki kumis panjang, seringkali dengan janggut yang rapi, penampilan pribadi bangsawan Parthia termasuk gaya rambut kembung dengan panjang sedang yang diikat dengan ikat kepala. Tetapi di atas semua itu, lipatan horizontal itulah yang universal bagi para bangsawan Parthia.

Sebagai aturan praktis, lipatan bisa membutuhkan dua pertiga lebih banyak kain dari panjang yang diinginkan. Kegemaran Parthia untuk lipatan horizontal dari atas ke bawah berarti penggunaan kain yang berlebihan. Selain itu, penampilan longgar yang digambarkan pada beberapa patung tampak seperti sutra yang lebih mahal dan didambakan. Beberapa patung juga memperlihatkan banyak sekali sulaman daun dan bunga yang rumit. Berbeda dengan lipatan horizontal, deretan kancing kuningan, perak, atau emas bisa berjalan vertikal, dengan satu baris “koin” dibawa sampai ke ujung sepatu para bangsawan.

Tampilan mode berlebihan yang ditemukan pada patung mencapai beberapa hal bagi orang Parthia. Pertama, itu membedakan mereka. Karakteristik universal dari mode bersama mereka membuat mereka mudah diidentifikasi sebagai Parthia. Ke mana pun mereka pergi, protokol perilaku akan diharapkan. Selain itu, mengetahui siapa penguasa dengan pakaian mereka akan sangat penting di berbagai budaya yang luas. Keanekaragaman budaya dalam wilayah mereka akibatnya menekankan perlunya keseragaman pakaian yang unik. Akhirnya, penggunaan kain mahal yang berlebihan, bordir yang memakan waktu, perhiasan yang dihias juga membuat pernyataan kekayaan yang berbeda. Meskipun dikenal karena diplomasi dan keterbukaan pikiran mereka terhadap budaya yang berbeda dalam wilayah mereka, kemakmuran ekstrim mereka tetap dimenangkan dan dipertahankan oleh kekuatan militer. Oleh karena itu, tampilan kekayaan dalam pakaian mereka juga menandakan tampilan kekuatan Parthia.

Warisan

Seperti yang dibuktikan oleh penemuan baru baru ini, asal mula celana adalah penemuan praktis oleh orang orang berkuda di Asia Tengah c. 3.000 tahun yang lalu. Dari budaya kuda itu sendiri, orang Skit dan Parthia juga memakainya, tetapi orang Parthialah yang membawa setelan tunik/celana ke tingkat gaya yang baru sebagai mode yang unik dan dapat dikenali dari kelas penguasa. Sementara orang orang Sasania, penerus Parthia, melanjutkan dengan setelan celana tunik versi mereka, orang Turki Utsmani yang akan secara lebih luas kembali ke tunik memanjang dan celana balon tipe Parthia yang disebut sirwal. Sirwal, dalam berbagai bentuk, mengumpulkan popularitas bahkan hingga hari ini.

Secara artistik, frontalitas dan keramahan motif lukisan dan pahatan mereka juga berpengaruh. Sementara tatapan langsung dari subjek ke penonton adalah tema yang digunakan oleh seniman saat ini, seniman Bizantium juga memasukkannya, meskipun dengan wajah yang selalu tenang. Sebaliknya dan mungkin unik bagi orang Parthia, tampaknya hanya sedikit pengrajin yang mencoba komunikasi langsung dan ramah seperti itu. Salah satu tema adalah mengangkat tangan memegang hadiah keramahan; lainnya adalah tempat subjek melambai ke penonton. Menariknya, citra Parthia mungkin juga menunjukkan cara mereka memerintah: dengan sikap yang mengutamakan diplomasi, ramah, akomodatif terhadap orang orang yang mereka pimpin, mengingatkan watak Parthia untuk berperang jika diperlukan.

Akhirnya, secara arsitektur, ketika membandingkan munculnya Parthia dari pintu masuk iwan dan ceruk lengkung bertingkat ganda untuk estetika dinding eksterior dengan arsitektur Timur Tengah modern, kesamaannya luar biasa. Selain itu, sementara upaya Parthia pada campuran lingkaran timur dengan elemen arsitektur persegi panjang dan segitiga barat terlihat jelas di Hatra, penggunaan dekorasi dinding geometris dan bunga juga memiliki pengaruh luas. Seperti yang dikatakan Parvaneh Pourshariati:

Dalam seni, arsitektur, dan bahkan tradisi kekuasaan, kontribusi Parthia terhadap budaya Iran selanjutnya dan tradisi budaya daerah secara keseluruhan sedang berangsur angsur dan semakin mapan.