Seni Rupa Iran Kontemporer Yang Tidak Menghindar Dari Politik – Pameran yang menarik secara estetis dan kaya akan konten adalah suguhan langka. Rebel, Jester, Mystic, Poet Contemporary Persias menghadirkan 23 seniman dari koleksi Mohammed Afkhami, seorang pemodal dan dermawan Iran kelahiran Swiss yang tinggal di antara Dubai, Swiss, dan London.
Seni Rupa Iran Kontemporer Yang Tidak Menghindar Dari Politik
kargah – Dikuratori oleh Fereshteh Daftari, pameran ini awalnya diselenggarakan oleh Museum Aga Khan di Toronto, dan kemudian pergi ke Museum Seni Rupa di Houston, sebelum dipasang di Asia Society di New York, di mana pameran tersebut saat ini sedang dipamerkan.
Koleksi Afkhami pada dasarnya lahir dari nostalgia, kerinduan akan tanah air yang tidak pernah ia kenal secara dekat. Meskipun ia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di Iran, ibunya meninggalkan negara itu bersamanya setelah kehilangan kekayaan keluarga dalam revolusi Islam 1979. Didorong oleh aspirasi untuk melawan persepsi Barat yang ada di mana-mana tentang Iran sebagai zona perang yang bermusuhan, Afkhami mulai mengumpulkan karya seni oleh seniman Iran untuk menyoroti kekayaan produksi budaya di negara itu. Dari para seniman dalam pameran, semuanya kecuali satu lahir di Iran, dan lebih dari sepertiganya masih tinggal di sana. Sementara sebagian besar pemirsa kemungkinan akan akrab dengan Shirin Neshat, Abbas Kiarostami, dan Monir Farmanfarmaian, acara ini menampilkan sejumlah besar seniman menarik yang saya sendiri belum pernah temui sebelumnya secara mendalam.
Baca Juga : Fashion Seni Textil Di Safawi Iran
Afkhami kelahiran Swiss membagi waktunya antara Dubai, Swiss, dan London. Dia menghabiskan masa kecilnya di Teheran, tetapi ibunya meninggalkan Iran setelah revolusi Islam pada 1979. Dia mulai membeli seni pada 2005, memperoleh karya-karya Sirak Melkonian dan Massoud Arabshahi dari Mah Art Gallery di Teheran. Koleksinya meliputi sekitar 600 karya kontemporer dan Modern, sebagian besar dari Iran; seniman lain yang diwakili antara lain Mohammad Ehsai, Shirin Neshat, Shiva Ahmadi dan Timo Nasseri.
Nenek buyut Afkhami dari pihak ayah, Effat al-Muluk Khwajeh Nouri, adalah seniman wanita pertama di Iran yang mendirikan sekolah melukis swasta untuk anak perempuan. Kakek dari pihak ibu, Mohammad Ali Massoudi, menyusun salah satu koleksi pribadi kaligrafi paling signifikan di Iran (beberapa contoh dipamerkan pada tahun 1978 di Museum Reza Abbasi di Teheran, didirikan pada tahun 1977 di bawah naungan Ratu Farah Pahlavi.
Mencakup berbagai media, termasuk lukisan, patung, fotografi, instalasi, dan film, karya seni bergerak dalam banyak arah formal, namun membawa nuansa politik yang serupa. Salah satu karya yang paling langsung menawan, instalasi Afruz Amighi “Angels in Combat I” (2010), dengan indah mencontohkan apa yang tampaknya menjadi benang sentral yang mengikat banyak seniman bersama penggunaan strategi dekoratif tradisional Iran untuk menyampaikan metafora politik.
Sebuah samaran stensil yang terbuat dari anyaman polietilen, bahan yang digunakan PBB untuk membangun tenda di kamp-kamp pengungsi, digantung di langit-langit seperti tirai tulle. Saat cahaya diproyeksikan ke samaran, komposisi bunganya yang rumit memberikan bayangan yang diperbesar ke dinding, yang memungkinkan pemirsa untuk mempelajari detailnya lebih dekat, dan menemukan sesuatu yang tidak langsung terlihat di sepanjang tepi komposisi adalah malaikat yang membawa senapan mesin. Tersembunyi dengan terampil di dalam samaran, gambaran ini menunjukkan bahwa tradisi dapat berfungsi sebagai topeng untuk kekerasan.
Perhatian yang sungguh-sungguh terhadap detail dan ornamen juga terlihat dalam “Untitled (Metamorphosis Series)” (2009) karya Alireza Dayani. Artis termuda dalam pameran tersebut, Dayani, memiliki akuarium rumah, dari mana ia mendapat inspirasi. Gambar tinta besar yang dibuat dengan cermat di atas kertas kain katun menggambarkan dunia kehidupan akuatik yang fantastik, mengusulkan alam sebagai sumber ciptaan yang lebih unggul dari Tuhan mana pun. (Teks dinding mencatat bahwa seniman ingin menyampaikan “kisah alternatif tentang asal usul kehidupan” dan menawarkan narasi “bertentangan dengan mitos penciptaan Adam dan Hawa.)
Meskipun agak kecewa dengan kurangnya referensi yang dapat dibaca tentang identitas queer (membuat saya bertanya-tanya bagaimana perasaan Afkhami tentang topik ini), saya senang menemukan beberapa karya yang mengeksplorasi tema seputar perempuan, gender, dan seksualitas pada umumnya. Dalam foto mencolok Shirin Aliabadi “Miss Hybrid 3” (2008), seorang wanita dengan rambut dikelantang dan lensa kontak biru dengan percaya diri meniup gelembung dengan permen karet merah muda cerahnya, yang menutupi bagian bawah wajahnya. Perban di hidungnya menunjukkan operasi plastik, sementara syal di kepalanya menegaskan kesia-siaannya dengan tidak benar-benar menutupi apa pun. Menantang aturan ketat yang dikenakan pada penampilan wanita, Aliabadi, yang meninggal pada usia 45, menyebut karya ini sebagai “pemberontakan budaya bertemu Christina Aguilera.”
Parastou Forouhar menyelaraskan dirinya dengan pemberontakan budaya ini dalam karya yang mungkin paling provokatif secara visual dalam pameran ini. Mengacu pada hari istirahat dan doa, “Jumat” (2003) terdiri dari gambar empat panel tirai gelap bermotif bunga. Muncul dari balik tirai seperti protagonis memasuki panggung, tangan terkepal meraih kain di antara ibu jari dan jari telunjuk, menciptakan bentuk yang sangat memunculkan konotasi vagina dan anal, sementara juga menyoroti potensi tangan untuk kenikmatan seksual.
Pada pandangan pertama, lukisan besar Ali Banisadr “Kami Belum Mendarat di Bumi” (2012), yang juga berfungsi sebagai gambar sampul katalog pameran, menyajikan penggambaran peperangan yang paling literal. Ratusan tokoh tampaknya terjerat dalam pertempuran dan kekacauan; sebagai seorang anak seniman menyaksikan pengeboman Irak tahun 1980-an di Teheran. Melangkah lebih dekat, bagaimanapun, bentuk-bentuk itu ternyata sepenuhnya abstrak. Rasa gerakan yang luas dan sapuan kuas yang berputar-putar sangat membangkitkan perasaan seniman Futuris Italia, seperti Umberto Boccioni.
Hantu-hantu yang tidak diragukan lagi menghantui Banisadr, dan artis mana pun yang pernah mengalami perang di Iran secara langsung, ditangkap secara pedih dalam film tiga menit Hamed Sahihi “Sundown” (2007) sebuah karya yang tinggal bersama saya lama setelah mengunjungi pameran. Dibidik di sebuah resor di tepi Laut Kaspia, pemandangan berkabut menunjukkan siluet yang berkeliaran dengan santai dan menerbangkan layang-layang di pantai saat senja, saat suara ombak yang menenangkan memudar masuk dan keluar.
Saat Anda akan menikmati ketenangan saat itu, siluet tubuh tak bernyawa muncul di layar, dan naik ke langit. Penampakan orang yang tampaknya muda yang meninggal dengan cara digantung ini tetap tidak diperhatikan oleh sosok-sosok lain, yang tetap berjalan apa adanya. Seperti yang pernah ditulis Susan Sontag dalam Mengenai Rasa Sakit Orang Lain “Itu karena perang, perang apa pun, sepertinya tidak bisa dihentikan, sehingga orang menjadi kurang responsif terhadap kengerian. Kasih sayang adalah emosi yang tidak stabil.”
Pameran yang menggugah pikiran dan memperkaya, Rebel, Jester, Mystic, Poet Contemporary Persiashanya memiliki satu kekurangan judulnya. Keempat istilah itu tidak terlalu beresonansi dengan saya, dan saya tidak merasa bahwa itu menunjukkan karya-karya yang disajikan. Namun itu adalah subtitle yang paling membingungkan saya.
Seperti yang dijelaskan oleh kurator, “Orang Persia Kontemporer” dipilih sebagai upaya sadar tidak hanya untuk merujuk sejarah negara, tetapi untuk mendenasionalisasi seniman, karena banyak orang dari Iran lebih memilih untuk mengidentifikasi diri sebagai Persia di luar negeri untuk menghindari prasangka. Namun keputusan ini tampaknya meniadakan tujuan pameran untuk menciptakan citra representatif Iran kontemporer, dan isu-isu khusus Iran yang ditanggapi oleh para seniman. Mungkin, bagaimanapun, judul berfungsi seperti banyak karya yang dipamerkan permukaan menyembunyikan sesuatu yang lebih provokatif.
