Warisan Kuat Seni Persia – Seni Iran adalah salah satu warisan seni terkaya dalam sejarah dunia dan mencakup banyak disiplin tradisional termasuk arsitektur, musik, lukisan, tembikar, kaligrafi, sastra, tenun, pengerjaan logam dan tukang batu . Ada juga adegan seni modern dan kontemporer Iran yang sangat semarak , serta bioskop dan fotografi. Untuk sejarah seni visual Persia hingga awal abad ke-20, lihat Seni Persia , dan juga arsitektur Iran .
Warisan Kuat Seni Persia
Seni Rupa Persia
Karpet Persia
kargah – Seni menenun permadani berakar pada budaya dan adat istiadat masyarakatnya serta perasaan naluriah mereka. Penenun memadukan pola elegan dengan segudang warna. Karpet Iran mirip dengan taman Persia : penuh dengan flora, burung, dan binatang. Warnanya biasanya terbuat dari bunga liar, dan kaya akan warna seperti burgundy, navy blue, dan aksen ivory.
Baca Juga : Apa yang diceritakan oleh seni mempesona Iran tentang peradabannya
Proto-kain sering dicuci dalam teh untuk melembutkan tekstur, memberikan kualitas yang unik. Tergantung di mana karpet dibuat, pola dan desainnya bervariasi. Dan beberapa karpet, seperti Gabbeh , dan Gelim memiliki variasi tekstur dan jumlah simpulnya juga. Dari sekitar 2 juta orang Iran yang bekerja di bidang perdagangan, 1,2 juta adalah penenun yang memproduksi karpet artistik tenunan tangan dalam jumlah terbesar di dunia. mengekspor karpet senilai $517 juta pada tahun 2002. Keahlian luar biasa dalam menenun karpet dan tekstil sutra ini menarik perhatian orang-orang seperti Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier , dan Jean Chardin .
Lukisan dan miniatur
Sejarawan oriental Basil Gray percaya bahwa Iran (Persia) “memiliki seni [sic] yang unik bagi dunia yang sangat baik dalam jenisnya”. Gua di provinsi Lorestan Iran memamerkan lukisan gambar binatang dan adegan berburu. Beberapa seperti yang ada di Provinsi Fars dan Sialk setidaknya berusia 5.000 tahun. Lukisan di Iran diperkirakan mencapai klimaks pada era Tamerlane ketika para empu terkemuka seperti Kamaleddin Behzad melahirkan gaya lukisan baru. Lukisan-lukisan periode Qajar , merupakan perpaduan antara pengaruh Eropa dan miniatur aliran seni lukis Safawi seperti yang diperkenalkan oleh Reza Abbasi . Master seperti Kamal-ol-molk , lebih jauh mendorong pengaruh Eropa di Iran. Itu selama era Qajar ketika “lukisan Rumah Kopi” muncul. Subyek gaya ini seringkali bersifat religius yang menggambarkan adegan-adegan dari epos Syiah dan sejenisnya.
Tembikar dan keramik
Arkeolog terkemuka Roman Ghirshman percaya “rasa dan bakat orang-orang [Iran] ini dapat dilihat melalui desain barang-barang tanah liat mereka”. Dari ribuan situs arkeologi dan reruntuhan bersejarah Iran, hampir setiap situs dapat ditemukan telah diisi, di beberapa titik, dengan gerabah dengan kualitas luar biasa. Ribuan kapal unik saja ditemukan di situs Sialk dan Jiroft. Pendudukan pembuat tembikar (“kuzeh gar”) memiliki tempat khusus dalam sastra Persia .
Musik
Selama sejarah rekaman Iran, musik khas yang unik dikembangkan disertai dengan berbagai alat musik, beberapa di antaranya menjadi prototipe pertama dari beberapa alat musik modern saat ini. Referensi paling awal untuk musisi di Iran ditemukan di Susa dan Elam pada milenium ke-3 SM. Relief, patung, dan mosaik seperti yang ada di Bishapur dari zaman kuno menggambarkan budaya musik yang dinamis. Musik Persia dalam bentuk kontemporernya dimulai di era Naseri , yang memerintahkan pembukaan “Rumah Kerajinan”, di mana semua pengrajin ahli akan berkumpul untuk merancang instrumen dan mempraktikkan seni mereka.
Sastra
Sastra Persia sejauh ini merupakan ekspresi paling kuat dari kejeniusan Iran. Meskipun ada karya-karya menarik dalam bentuk prosa, puisi adalah tempat sastra Iran paling bersinar. Berkembang selama lebih dari satu milenium, itu dihargai dan ditiru jauh melampaui batas-batas tanah air Iran. Literatur tentang wilayah langsung Iran dan yang baru saja hilang di Kaukasus (terutama Azerbaijan ), serta Turki dan secara tidak langsung Kekaisaran Mughal berkembang di bawah pengaruhnya. Beberapa penyair Iran terkenal adalah: Ferdowsi , Khayyam , Hafiz , Attar , Sa’di , Nizami , Sanai , Rudaki , Rumi , Jami , Nima Yushij dan Shahriar .
Khatam-kari
Contoh “khatam-kari”
Tatakan halus dan teliti, diproduksi sejak periode Safawi : saat ini, khatam sangat populer di istana sehingga para pangeran mempelajari teknik ini pada tingkat musik atau lukisan yang sama. Pada abad ke-18 dan 19, katahm menurun, sebelum dirangsang di bawah pemerintahan Reza Shah, dengan didirikannya sekolah-sekolah kerajinan di Teheran, Isfahan, dan Shiraz. “Khatam” berarti “incrustation”, dan “Khatam-kari” ( Persia : اتمکاری ), “pekerjaan incrustation”.
Kerajinan ini terdiri dari pembuatan pola incrustation (umumnya berbentuk bintang), dengan batang kayu tipis ( ebony , jati , ziziphus , orange ,kuningan (untuk bagian emas), tulang unta (bagian putih). Gading , emas atau perak juga bisa digunakan untuk benda koleksi. Tongkat dirakit dalam balok segitiga, dirakit sendiri dan direkatkan dalam urutan yang ketat untuk membuat silinder, berdiameter 70 cm, yang penampangnya adalah motif utama: bintang enam cabang termasuk dalam segi enam.
Silinder ini dipotong menjadi silinder yang lebih pendek, dan kemudian dikompresi dan dikeringkan di antara dua pelat kayu, sebelum diiris untuk terakhir kalinya, dalam potongan selebar 1 mm. Bagian-bagian ini siap untuk dilapisi dan direkatkan pada objek yang akan dihias, sebelum dipernismenyelesaikan. Tranche juga dapat dilunakkan melalui pemanasan untuk membungkus objek. Banyak benda yang dapat didekorasi dengan cara ini, seperti: perhiasan/kotak hias, papan catur , kader, pipa , meja, bingkai atau beberapa alat musik. Khatam dapat digunakan pada miniatur Persia , mewujudkan karya seni sejati. Berasal dari teknik yang diimpor dari Cina dan ditingkatkan oleh pengetahuan Persia, kerajinan ini ada selama lebih dari 700 tahun dan masih abadi di Shiraz dan Isfahan.
