Epic Iran: apa yang dikatakan para kritikus tentang pameran baru V&A – Pameran ini bukan apa-apa jika tidak ambisius, kata Jonathan Jones dalam The Guardian. Ini bertujuan untuk mengeksplorasi sejarah budaya Iran dari 3.000 SM hingga hari ini, meringkas 5.000 tahun peradaban menjadi satu narasi yang koheren.
Epic Iran: apa yang dikatakan para kritikus tentang pameran baru V&A
kargah – Untuk menempatkannya dalam konteks, ini sedikit seperti “menceritakan kisah Inggris dari sebelum Stonehenge hingga saat ini dan berharap semuanya terhubung entah bagaimana”. Namun luar biasa, itu “menyampaikan”. Membawa kita dari peradaban pertama yang didirikan di wilayah yang mencakup Iran saat ini hingga abad ke-21, melalui kemenangan Kekaisaran Persia, penaklukan Alexander Agung, masuk Islam dan jatuhnya Shah terakhir , ini adalah “tur pelatih mewah selama berabad-abad” yang serba cepat.
Baca Juga : Seni Lukis Iran Yang Penuh Dengan Sejarah
Menampilkan segala sesuatu mulai dari manuskrip “indah” dan ukiran logam yang indah hingga seni kontemporer dan rekreasi “cukup brilian” dari “dua situs paling terkenal” Iran, Isfahan dan Persepolis, dengan meyakinkan menunjukkan bahwa banyak dari kebiasaan negara saat ini berasal dari tradisi. dipraktekkan oleh “orang-orang yang tinggal di sini lima ribu tahun yang lalu”. Ini adalah blockbuster yang mempesona dan memberi informasi, menjelaskan salah satu negara yang paling disalahpahami di dunia.
“Ini adalah pengalaman yang memperluas pikiran,” kata Rachel Campbell-Johnston di The Times . Iran, yang biasanya dipandang sebagai “tertutup, membatasi, dan sangat asing”, terungkap sebagai tempat “pluralisme budaya yang menakjubkan”, di mana “Arab, Yunani, Kurdi, Yahudi, Zoroastrian, Sufi, dan Muslim semuanya bercampur”.
Ini juga tidak pernah menjadi budaya terpencil: salah satu hal pertama yang kita lihat adalah kijang perak yang “ditempa dengan terampil” yang diperkirakan berasal dari 3000 SM; pada saat itu, Eropa Barat masih terdampar di Zaman Batu. Kita melihat manuskrip-manuskrip yang “digambarkan dengan indah” dari “karya sastra terbesar Persia”, Shahnameh, atau Kitab Raja-Raja; karpet abad ke-16 dengan puisi tertulis di sekitar perbatasannya; dan Cyrus Cylinder yang terkenal (c. 539BC), “sepotong tanah liat panggang berbentuk barel” bertuliskan apa yang diyakini sebagai deklarasi hak asasi manusia pertama di dunia.
Mungkin yang paling luar biasa dari semuanya adalah horoskop penguasa abad ke-15 Iskandar Sultan, peta Zodiak yang “mempesona secara visual” yang secara khusus dibuat untuk memberi kesan bahwa Iskandar memiliki “kualitas surgawi” yang diperlukan.
Semuanya agak membingungkan, kata Alastair Sooke di The Daily Telegraph. Dalam ruang beberapa kamar, kami meluncur dari Cyrus Agung ke kerajaan Parthia “perkasa”, ke kompleksitas agama Zoroaster dengan “kuil api” dan “menara keheningan”, di mana burung nasar “dipetik mati bersih tubuh”.
Dinasti Qajar (1789-1925) “dijejalkan ke sudut menjelang akhir”, dengan banyak detail menggoda yang belum dijelajahi: apa, misalnya, yang terjadi pada penguasa abad ke-19 yang mencintai balet yang “menuntut agar perempuan Iran kelas atas harus membesarkan mereka. kelim untuk meniru tutus”? Tapi sebelum Anda menyadarinya, itu tahun 1979 dan Shah telah melarikan diri, membuka jalan bagi Ayatollah Khomeini dan beberapa dekade isolasi internasional.
Bahkan bagian terakhir, menampilkan beberapa seniman, fotografer, dan pematung yang “brilian, mempesona” yang bekerja di Iran saat ini, menjejalkan karya mereka bersama-sama “seperti penumpang yang berdesak-desakan di Kereta Bawah Tanah”. Bagi kita yang mengenal Iran sebagian besar dari “rekaman berita para mullah berwajah muram”, acara ini akan menjadi “sebuah wahyu”. Tapi tidak ada yang diberi banyak “ruang untuk bernafas”.
TINJAUAN SENI; Di Iran Abad ke-16, Dinasti Memburu Gaya Khas
Para cendekiawan dan pakar telah mengatakan selama bertahun-tahun bahwa kekuatan jahat yang disebut Islam mendatangkan malapetaka bagi Barat. Ini adalah cerita lama “bahaya kuning” yang diperbarui. Sekarang Amerika Serikat dan beberapa pemerintah Islam saling berhadapan dan dipisahkan oleh jurang budaya yang begitu lebar sehingga tidak ada pihak yang dapat melihat dengan jelas melintasinya.
Mengingat semua ini, Anda akan berpikir orang Amerika ingin belajar lebih banyak tentang politik penting lainnya dalam hidup mereka. Tapi ternyata tidak, untuk menilai dari kurangnya minat seni Islam, antara lain. Sementara televisi Barat memantulkan satelit ke sudut-sudut terjauh di dunia, musim seni Amerika 2003 hanya menghasilkan satu pameran keliling besar materi Islam pramodern, dan Eropa belum melakukan jauh lebih baik.
Bahkan dengan pinjaman internasional yang semakin sulit untuk dinegosiasikan dan dalam beberapa kasus secara politis tidak mungkin, koleksi Barat cukup lengkap untuk membuat pertunjukan Islami yang ditanam di dalam negeri menjadi layak. Namun, ini tidak terjadi, dan wawasan yang dapat diberikan seni pada realitas politik tetap tidak tereksplorasi saat kita benar-benar dapat menggunakannya.
Yang membawa kita ke persembahan Islami yang luar biasa tahun ini, ”Hunt for Paradise: Court Arts of Iran, 1501-1576” di Asia Society, sebuah pameran keindahan luar biasa yang juga merupakan hantu dari sesuatu yang lebih besar yang mungkin pernah terjadi. British Museum mulai merakit pertunjukan beberapa tahun yang lalu tetapi mundur setelah pergantian personel institusional. Tetapi Masyarakat Asia dan Museo Poldi Pezzoli di Milan ingin proyek itu berjalan sesuai rencana, meskipun dalam bentuk yang diperkecil.
Itulah yang mereka dapatkan: versi yang lebih kecil dari konsep besar yang ditampilkan dalam katalog pameran, dan dengan konten yang agak berbeda di kedua lokasi. New York, misalnya, tidak memiliki lukisan dari museum Iran; Milan tidak akan memiliki karpet megah dari Museum of Fine Arts, Boston. Namun, jika Anda mengecilkan daftar periksa, mereka akan keluar dengan rata, yang berarti kuat, dengan banyak buku, permadani dan bejana logam dan applique sutra kondisi mint yang digantung, tersembunyi di Hongaria selama hampir satu abad, itu akan membenarkan pameran terfokus sendiri. (Pinjaman dari Rusia, perlu dicatat, masih dalam perjalanan saat pertunjukan dibuka kemarin.)
Semua seni diproduksi di daerah yang sekarang disebut Iran dimulai pada awal abad ke-16, waktu yang kacau dan tidak teratur. Wilayah itu telah lama berada di bawah kendali dua kekuatan, Timuriyah jauh di timur dan Turkman di barat laut. Ketika kekuatan mereka mulai goyah di akhir tahun 1400-an, sebuah dinasti bernama Safawi bergegas masuk untuk mengisi kekosongan tersebut.
Safawi berasal sebagai tarekat Sufi mistik tetapi berkembang menjadi eksponen militan dari cabang Islam Syiah. Semangat dakwah mereka bekerja untuk mereka secara strategis, menembaki mereka dengan rasa identitas dan tujuan kolektif. Mereka juga bersatu dalam kekaguman atas pemimpin mereka yang luar biasa, Shah Ismail I, seorang penyair pejuang dengan penampilan bak Hollywood dan reputasi tak terkalahkan. Dia baru berusia 14 tahun ketika dia merebut ibu kota Turkman di Tabriz pada tahun 1501 dan menobatkan dirinya sebagai kaisar.
Tidak banyak seni dari masa pemerintahan Ismail yang bertahan, meskipun setidaknya satu objek dalam pertunjukan itu, kumpulan puisinya yang terikat, mungkin telah dimiliki olehnya. Banyak puisi adalah puisi cinta, dan satu diilustrasikan dengan lukisan yang sangat indah. Ini adalah pemandangan taman, dengan pola bahagia yang luar biasa dalam gaya Turkman, di mana seorang pemuda berkencan dengan yang lain. Di sekeliling mereka, sepasang pohon saling melilit, seolah mengisyaratkan bahwa kedua kekasih itu salah satunya mungkin Ismail sendiri akan segera melakukan hal yang sama.
Ismail juga merebut Herat, ibu kota Timurid, dan dengan itu pelukis bernama Bihzad. Seperti Leonardo yang hampir sezaman di Italia, Bihzad adalah legenda hidup, standar emas yang digunakan untuk mengukur semua seniman lainnya. Dia memperkenalkan realisme – rasa sesaat, individu, sehari-hari ke dalam tradisi lukisan yang sangat bergaya, bertentangan dengan konsep Islam tentang fungsi seni sebagai berurusan dengan keabadian dan jenis.
Meskipun lukisan yang tak terhitung jumlahnya telah dikaitkan dengan dia, hanya segelintir dengan tanda tangannya yang ada. Salah satunya, potret kecil penyair Timurid Hatifi, ada di Asia Society. Duduk di tanah biru, dia memakai tongkat merah, lambang Safawi, di serbannya. Sosoknya dieksekusi dalam gaya akhir ringkasan Bizhad dan dengan genggamannya yang tak henti-hentinya untuk potret psikologis, untuk menciptakan gambar seperti potret seorang pria tua dengan alis rajutan dan mata gelap yang khawatir.
Dari dua lukisan yang berbeda ini, satu Turkman dan satu Timurid, serta dari contoh pengerjaan logam, kaligrafi, dan penjilidan buku yang mengelilinginya di Asia Society, kita mendapatkan kesan dinasti yang masih mencari gaya yang menentukan. Ismail bukanlah orang yang tepat untuk membentuknya. Setelah kekalahan militer yang merusak mistiknya, dia tidak pernah bertempur lagi dan menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya minum dan mengejar olahraga raja, berburu. Setelah satu pembunuhan maraton, dikatakan, dia membangun semacam menara dari lebih dari 6.000 tengkorak binatang.
Putranya, Shah Tahmasp, yang naik takhta pada tahun 1524, memiliki temperamen yang hampir berlawanan dengannya, dan bersamanya zaman klasik seni Safawi dimulai. Dia adalah seorang Muslim taat yang meninggalkan minuman keras dan berburu. Sebagai mantan mahasiswa Bihzad, ia mencintai seni secara aktif, pribadi dan mengambil peran langsung dalam mendirikan studio kekaisaran.
Antara lain ia mengatur penyelesaian proyek yang dimulai di bawah ayahnya, versi Shahnameh yang diilustrasikan secara rumit, atau Kitab Raja-Raja, catatan mitos sejarah kekaisaran Iran. Pekerjaan itu memakan waktu hampir satu dekade dan sepasukan seniman, tetapi hasilnya luar biasa, salah satu manuskrip Islam yang paling terkenal.
Lukisannya bervariasi dalam kualitas; beberapa adalah pekerjaan sehari-hari, yang terbaik di luar pujian, sama hebatnya dengan yang dilakukan kapan saja, di mana saja. Beberapa contoh bagus ada di Asia Society, semuanya merupakan citra sekuler, sampai pada tingkat di mana sekuler dan religius dapat dipisahkan dalam seni ini. Yang satu dengan apik menggambarkan tugas asmara, dengan seorang pria dan wanita muda berbagi tempat tidur di kamar berkubah merah muda Valentine, sementara di kamar lain seorang pahlawan pemberani Shahnameh, Rustam, melakukan pembunuhan besar-besaran, membantai hewan liar sebagai teman-temannya. bersorak.
Perburuan tentu saja merupakan tema pameran dan dalam cara khas seni Islam dalam mendistribusikan motif tertentu ke banyak media, citranya ditemukan pada segala macam hal yang indah. Ini dapat memiliki arti yang bervariasi, sebagai lambang kerajaan pra-Islam atau sebagai metafora pencarian jiwa akan Tuhan. Namun pernyataan intrinsiknya tentang predasi macho tetap tidak dapat disangkal dan berjalan melalui seni Safawi, seperti halnya melalui seni Eropa, belum lagi budaya populer Barat kontemporer, sebagai akord disonan yang tidak dapat dibungkam atau dijelaskan oleh polesan material maupun konteks sejarah.
Namun, secara bersamaan, para seniman Shah Tahmasp menciptakan citra religius yang transenden. Salah satunya adalah dalam pertunjukan: sebuah manuskrip lukisan Nabi Muhammad, tubuhnya terbakar, naik melintasi langit dalam “perjalanan malam” ajaib yang membawanya dari Mekah ke Yerusalem ke surga dan kembali. Dengan malaikat penyelamnya, awan seperti naga dan bulan halo, ia memproyeksikan panas visioner yang memabukkan.
Dengan cara yang lebih ekspresif, begitu juga “Aplikasi Esterhazy” yang luar biasa dari Museum Seni Terapan di Budapest. Dirangkai dengan gaya selimut dari potongan-potongan sutra dan kulit berlapis emas dan dihias dengan sulaman, ia membayangkan surga sebagai piknik pengadilan yang dilayani, dengan musisi bermain, malaikat berdansa di pinggiran, dan tidak ada pemburu yang terlihat. Benda ini, mungkin dimaksudkan sebagai kanopi untuk kursi, telah disimpan selama lebih dari 80 tahun, mungkin karena kesegaran warnanya: merah delima, biru safir, emas murni.
Tidak lama setelah dibuat pada pertengahan abad, iklim seni berubah ketika kaisar menjadi lebih religius. Dia menjadi percaya takhayul, berkonsultasi dengan peramal dan minum air dari mangkuk ajaib bertuliskan kata-kata Alquran. Budaya istana mempertahankan keindahannya; standar logam kerawang yang cantik dan belati bertatahkan emas membuktikan hal itu. Tetapi lukisan tidak disukai, dan seniman mulai mencari pekerjaan di tempat lain. Beberapa gambar dijual ke klien pribadi; gambar unta Bihzardian yang jenaka adalah contohnya. Yang lain berkemas dan pindah ke istana Mogul di India.
Pemerintahan Shah Tahmasp bukanlah akhir dari seni Safawi. Salah satu pelindung dinasti yang paling mewah, Shah Abbas, masih akan datang. Tapi tampaknya benar bahwa “Hunt for Paradise” yang diselenggarakan oleh Sheila R. Canby, kurator Seni Islam di British Museum berhenti di tempat itu, dengan kematian Tahmasp. Dari 75 tahun yang dicakupnya, ia menyaring materi yang kaya untuk refleksi tentang seni Islam itu sendiri dan tentang relevansinya bagi audiens Barat modern.
Berdasarkan bukti objek yang dilihat, Safawi Iran, setidaknya pada tingkat elit, budaya konsumerisme yang rajin, nafsu makan dan gila untuk mahal, hal-hal yang berkilauan. Itu adalah budaya yang dikhususkan untuk fantasi pelarian romansa dan kekerasan, tetapi juga semakin ke bentuk spiritualitas yang intens dan memecah belah. Itu berayun antara memuji alam dan menyerangnya secara brutal. Ini menghasilkan seni yang berbicara dengan perasaan yang paling lembut dan aspirasi yang paling tinggi tetapi juga berfungsi sebagai propaganda untuk ideologi imperialis. Singkatnya, jauh dari benar-benar asing bagi kita, Safawi hampir sangat akrab. Kehadiran Islam yang menghadang kita melintasi celah budaya ternyata tidak lebih asing dari sebuah cermin. ‘Hunt for Paradise: Court Arts of Iran, 1501-1576” tetap berada di Asia Society and Museum, 725 Park Avenue, di 70th Street, (212) 517-2742, hingga 18 Januari.