Awal Mula Sejarah Dari Kebudayaan Musik Iran – Musik Iran mencakup musik yang diproduksi oleh seniman Iran. Selain folk tradisional dan genre klasik, genre ini juga mencakup gaya pop dan gaya yang dirayakan secara internasional seperti jazz, rock, dan hip hop.
Awal Mula Sejarah Dari Kebudayaan Musik Iran
kargah.com – Musik Iran memengaruhi budaya lain di Asia Barat, membangun sebagian besar terminologi musik dari budaya Turki dan Arab tetangga, dan mencapai India melalui Kerajaan Persia Mughal abad ke-16, yang istananya mempromosikan bentuk musik baru dengan membawa musisi Iran.
Catatan paling awal
Musik di Iran, sebagaimana dibuktikan oleh catatan arkeologi “pra-Iran” dari Elam, peradaban tertua di barat daya Iran, berusia ribuan tahun. Iran adalah tempat kelahiran instrumen paling awal yang rumit, yang berasal dari milenium ketiga SM.
Baca Juga : Definisi Iran Raya Beserta Provinsi Dan Wilayahnya
Dilansir dari kompas.com, Sejumlah terompet yang terbuat dari perak, emas, dan tembaga ditemukan di Iran timur yang dikaitkan dengan peradaban Oxus dan berasal dari antara 2200 dan 1750 SM. Penggunaan harpa sudut vertikal dan horizontal telah didokumentasikan di situs arkeologi Madaktu (650 SM) dan Kul-e Fara (900–600 SM), dengan koleksi instrumen Elamite terbesar didokumentasikan di Kul-e Fara. Berbagai penggambaran harpa horizontal juga dipahat di istana Asiria, yang berasal dari antara 865 dan 650 SM.
Zaman kuno klasik
Tidak banyak yang diketahui di kancah musik dari kerajaan klasik Iran di Media, Achaemenids, dan Parthia, selain beberapa peninggalan arkeologi dan beberapa catatan dari tulisan sejarawan Yunani. Menurut Herodotus, orang majus, yang merupakan kasta pendeta di Iran kuno, mengiringi ritual pengorbanan mereka dengan nyanyian. Athenaeus dari Naucratis, dalam Deipnosophistae-nya, menyebutkan seorang penyanyi istana yang telah menyanyikan peringatan kepada raja Kerajaan Median tentang rencana Cyrus Agung, yang kemudian mendirikan dinasti Achaemenid di atas takhta.
Athenaeus juga menunjukkan penangkapan gadis-gadis penyanyi di istana raja Achaemenid terakhir Darius III (336–330 SM) oleh jenderal Makedonia Parmenion. Cyropaedia Xenophon juga menyebutkan sejumlah besar penyanyi wanita di istana Kekaisaran Achaemenid. Di bawah Kekaisaran Parthia, gōsān (Parthian untuk “penyanyi”) memiliki peran penting dalam masyarakat. Mereka tampil untuk penonton mereka di pengadilan kerajaan dan di teater umum.
Menurut Life of Crassus karya Plutarch (32.3), mereka memuji pahlawan nasional mereka dan mengejek saingan Romawi mereka. Demikian pula, Strabo’s Geographica melaporkan bahwa pemuda Parthia diajari lagu-lagu tentang “perbuatan baik para dewa dan orang yang paling mulia”.
Lagu-lagu Parthia kemudian diserap ke dalam epik nasional Iran Šāhnāme, yang digubah oleh penyair Persia abad ke-10 Ferdowsi. Šāhnāme sendiri didasarkan pada Xwadāynāmag, sebuah karya Persia Pertengahan sebelumnya, yang merupakan bagian penting dari cerita rakyat Persia dan kini telah hilang. Juga disebutkan dalam Plutarch’s Life of Crassus (23.7) bahwa Parthia menggunakan drum untuk mempersiapkan pertempuran.
Di bawah pemerintahan orang Sasan, istilah Persia Tengah huniyāgar digunakan untuk merujuk pada penyanyi. Sejarah musik Sasanian didokumentasikan lebih baik daripada periode-periode sebelumnya, dan terutama lebih jelas dalam teks Avestan. Pelafalan teks Sasanian Avestan dari Vendidād telah dihubungkan dengan terompet Oxus.
Surga Zoroastrian sendiri dikenal sebagai “House of Song” (garōdmān dalam bahasa Persia Tengah), “di mana musik menimbulkan kegembiraan abadi”. Alat musik tidak diiringi dengan penyembahan Zoroastrian formal, tetapi digunakan dalam festival. Adegan musik Sasanian digambarkan terutama pada bejana perak dan beberapa relief dinding.
Abad Pertengahan
Pemerintahan penguasa Sasanian Khosrow II dianggap sebagai “zaman keemasan” untuk musik Iran. Dia ditampilkan di antara para musisi pada relief besar di situs arkeologi Taq-e Bostan, memegang busur dan anak panah sendiri dan berdiri di perahu di tengah sekelompok pemain harpa. Relief menggambarkan dua perahu yang ditampilkan pada “dua momen berturut-turut dalam panel yang sama”. Istana Khosrow II menjadi tuan rumah sejumlah musisi terkemuka, termasuk Azad, Bamshad, Barbad, Nagisa, Ramtin, dan Sarkash.
Di antara nama-nama yang dibuktikan ini, Barbad dikenang dalam banyak dokumen dan disebut sebagai sangat terampil. Dia adalah seorang penyair-musisi yang tampil pada acara-acara seperti jamuan makan kenegaraan dan festival Nowruz dan Mehrgan. Dia mungkin yang menemukan kecapi dan tradisi musik yang kemudian diubah menjadi bentuk dastgah dan maqam. Dia telah dikreditkan untuk mengatur sistem musik yang terdiri dari tujuh “mode kerajaan” (xosrovāni), 30 mode turunan (navā), dan 360 melodi (dāstān).
Angka-angka ini sesuai dengan jumlah hari dalam seminggu, bulan, dan tahun dalam kalender Sasan. Teori yang mendasari sistem modal ini tidak diketahui. Namun, penulis pada periode selanjutnya telah meninggalkan daftar mode dan melodi ini.
Beberapa dari mereka dinamai tokoh-tokoh epik, seperti Kin-e Iraj (“Pembalasan Iraj”), Kin-e Siāvaš (“Pembalasan Siavash”), dan Taxt-e Ardašir (“Tahta Ardashir”), beberapa adalah dinamai untuk menghormati istana kerajaan Sasanian, seperti Bāğ-e Širin (“Taman Shirin”), Bāğ-e Šahryār (“Taman Penguasa”), dan Haft Ganj (“Tujuh Harta Karun”), dan beberapa diberi nama setelah alam, seperti Rowšan Čerāğ (“Cahaya Terang”).
Musik klasik akademis Iran, selain melestarikan jenis melodi yang sering dikaitkan dengan musisi Sasanian, didasarkan pada teori estetika sonik seperti yang diuraikan oleh ahli teori musik Iran pada abad-abad awal setelah penaklukan Muslim atas Sasanian. Empire, terutama Ibnu Sina, Farabi, Qotb-ed-Din Shirazi, dan Safi-ed-Din Urmawi.
Dua musisi Iran terkemuka yang hidup di bawah pemerintahan kekhalifahan Arab ketiga adalah Ebrahim Mawseli dan putranya Eshaq Mawseli. Zaryab dari Baghdad, seorang murid dari Eshaq, dikreditkan karena telah meninggalkan pengaruh luar biasa pada musik Andalusia klasik Spanyol.
Menyusul kebangkitan pengaruh budaya Iran melalui kedatangan sejumlah dinasti Muslim Iran, musik sekali lagi menjadi “salah satu tanda kekuasaan”. Penyair Persia abad ke-9 Rudaki, yang hidup di bawah pemerintahan Samanids, juga seorang musisi dan menggubah lagu untuk puisinya sendiri. Di istana dinasti Ghaznavid Persia, yang memerintah Iran antara 977 dan 1186, penyair Persia abad ke-10 Farrokhi Sistani menggubah lagu bersama dengan penyanyi Andalib dan pemain tanbur Buqi. Pemain kecapi Mohammad Barbati dan penyanyi wanita Setti Zarrin-kamar juga menghibur para penguasa Ghaznavid di istana mereka.
Era modern
Di era pasca-abad pertengahan, pertunjukan musik terus diamati dan dipromosikan melalui istana, tarekat sufi, dan kekuatan sosial modernisasi. Di bawah pemerintahan Dinasti Qajar abad ke-19, musik Iran diperbarui melalui pengembangan jenis melodi klasik (radif), yang merupakan repertoar dasar musik klasik Iran, dan pengenalan teknologi dan prinsip modern yang diperkenalkan dari Barat.
Mirza Abdollah, seorang master tar dan setar terkemuka dan salah satu musisi istana yang paling dihormati di akhir periode Qajar, dianggap berpengaruh besar pada pengajaran musik klasik Iran di konservatori dan universitas kontemporer Iran. Radif, repertoar yang ia kembangkan pada abad ke-19, adalah versi terdokumentasi tertua dari sistem tujuh dastgah, dan dianggap sebagai penataan ulang sistem 12 maqam yang lebih tua.
Ali-Naqi Vaziri, pemain yang dihormati dari banyak instrumen Iran dan barat yang mempelajari teori dan komposisi musik barat di Eropa, adalah salah satu musisi paling terkemuka dan berpengaruh pada periode akhir Qajar dan awal Pahlavi. Dia mendirikan sekolah musik swasta pada tahun 1924, di mana dia juga menciptakan orkestra sekolah yang terdiri dari murid-muridnya, dibentuk oleh kombinasi tar dan beberapa instrumen barat.
Vaziri kemudian mendirikan perkumpulan bernama Klub Musik (Kolub-e Musiqi), yang dibentuk oleh sejumlah penulis dan cendekiawan yang berpikiran progresif, di mana orkestra sekolah mengadakan konser yang dibawakan sendiri. Dia adalah sosok yang luar biasa di antara musisi Iran abad ke-20, dan tujuan utamanya adalah menyediakan musik untuk warga negara biasa melalui arena publik. Orkestra Simfoni Teheran (Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān) didirikan oleh Gholamhossein Minbashian pada tahun 1933.
Dibentuk kembali oleh Parviz Mahmoud pada tahun 1946, dan saat ini menjadi orkestra simfoni tertua dan terbesar di Iran. Belakangan, Ruhollah Khaleqi, seorang mahasiswa Vaziri, mendirikan Perkumpulan untuk Musik Nasional (Anjoman-e Musiqi-ye Melli) pada tahun 1949. Banyak komposisi musik diproduksi dalam parameter mode klasik Iran, dan banyak yang melibatkan harmoni musik barat. Lagu dan puisi folkloric Iran dari penyair Iran klasik dan kontemporer digabungkan untuk aransemen karya orkestra yang akan membawa pengaruh baru.
Sebelum tahun 1950-an, industri musik Iran didominasi oleh artis klasik. Pengaruh Barat baru diperkenalkan ke dalam musik populer Iran pada 1950-an, dengan gitar listrik dan karakteristik impor lainnya yang menyertai instrumen dan bentuk asli, dan musik populer dikembangkan oleh kontribusi seniman seperti Viguen, yang dikenal sebagai “Sultan. “dari musik pop dan jazz Iran. Viguen adalah salah satu musisi Iran pertama yang tampil dengan gitar.
Setelah Revolusi 1979, industri musik Iran berada di bawah pengawasan ketat, dan musik pop dilarang selama hampir dua dekade. Wanita dilarang bernyanyi sebagai penyanyi solo untuk penonton pria. Pada 1990-an, rezim baru mulai memproduksi dan mempromosikan musik pop dalam kerangka standar baru, untuk bersaing dengan sumber musik Iran di luar negeri dan tidak resmi. Di bawah kepresidenan Reformis Khatami, sebagai hasil dari pelonggaran pembatasan budaya di Iran, sejumlah penyanyi pop baru bermunculan dari dalam negeri.
Sejak pemerintahan baru menjabat, Kementerian Irsyad mengadopsi kebijakan yang berbeda, terutama untuk mempermudah pemantauan industri. Kebijakan yang baru diadopsi termasuk melonggarkan pembatasan untuk sejumlah kecil seniman, sementara yang lain memperketatnya. Namun, jumlah rilis album meningkat.
Kemunculan hip hop Iran di tahun 2000-an juga mengakibatkan pergerakan dan pengaruh besar dalam musik Iran.
Musik klasik
Musik klasik Iran terdiri dari jenis melodi yang dikembangkan melalui era klasik dan abad pertengahan negara itu. Dastgah, mode musik dalam musik klasik Iran, terlepas dari popularitasnya, selalu menjadi pelestarian kaum elit. Pengaruh dastgah dipandang sebagai reservoir keaslian yang menjadi sumber inspirasi bentuk melodi dan pertunjukan dari bentuk-bentuk musik lainnya.
Musik daerah
Lagu rakyat, upacara, dan lagu populer Iran dapat dianggap “vernakular” dalam arti bahwa lagu-lagu itu dikenal dan dihargai oleh sebagian besar masyarakat (sebagai lawan dari seni musik, yang sebagian besar melayani kelas sosial yang lebih elit) . Variasi musik rakyat Iran sering ditekankan, sesuai dengan keragaman budaya kelompok lokal dan etnis negara itu.
Lagu-lagu rakyat Iran dikategorikan dalam berbagai tema, termasuk konteks sejarah, sosial, agama, dan nostalgia. Ada juga lagu daerah yang cocok untuk acara-acara tertentu, seperti pernikahan dan panen raya, juga lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan teka-teki.
Baca Juga : Mengulas Sejarah Tentang Negara Rusia
Ada beberapa spesialis musik rakyat tradisional di Iran. Penyanyi dan vokalis folk profesional tampil di acara formal seperti pernikahan. Pendongeng (naqqāl; gōsān) akan membacakan puisi epik, seperti puisi Šāhnāme, menggunakan bentuk melodi tradisional, diselingi dengan komentar lisan, yang merupakan praktik yang juga ditemukan dalam tradisi Asia Tengah dan Balkan. Para bakshy (baxši), penyanyi pengembara yang memainkan dotar, menghibur penonton mereka di pertemuan sosial dengan balada romantis tentang prajurit dan panglima perang. Ada juga penyanyi ratapan (rowze-xān), yang membacakan ayat-ayat untuk memperingati kesyahidan tokoh agama.
Penyanyi Iran dari musik klasik dan folk dapat mengimprovisasi lirik dan melodi dalam mode musik yang sesuai. Banyak lagu rakyat Iran memiliki potensi untuk diadaptasi menjadi nada suara mayor atau minor, dan oleh karena itu, sejumlah lagu rakyat Iran diaransemen untuk diiringi orkestra.
Banyak lagu folkloric lama Iran direvitalisasi melalui proyek yang dikembangkan oleh Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults, sebuah lembaga budaya dan pendidikan yang didirikan di bawah perlindungan mantan permaisuri Iran Farah Pahlavi pada tahun 1965. Lagu-lagu itu diproduksi di sebuah kumpulan rekaman berkualitas, yang dibawakan oleh vokalis profesional seperti Pari Zanganeh, Monir Vakili, dan Minu Javan, dan sangat berpengaruh dalam produksi musik folk dan pop Iran.
