Sebuah Pameran Yang Menarik Garis Antara Iran Dan India – Museum Victoria dan Albert (V&A) di London menjadi tuan rumah pameran mani—pameran yang melihat 5.000 tahun warisan budaya Iran yang kaya. Berjudul Epic Iran , pertunjukan ini menghadirkan lebih dari 300 objek seperti patung, lukisan, keramik, fotografi, dan film dari Iran kuno, Islami, dan kontemporer, membawa penonton dalam perjalanan yang dimulai pada 3000 SM dan berakhir pada abad ke-21.
Sebuah Pameran Yang Menarik Garis Antara Iran Dan India
kargah – Dan ada hubungan menarik yang bisa dibuat antara seni India dan Iran juga. Pameran raksasa ini telah diselenggarakan oleh V&A dengan Yayasan Warisan Iran, bekerja sama dengan The Sarikhani Collection.
India dan Iran memiliki sejarah panjang pertukaran budaya, yang dicerminkan oleh pertunjukan tersebut. “Sejak abad ke-11 dan seterusnya, ada interaksi terus-menerus yang begitu dekat sehingga terkadang sulit untuk membedakan apakah suatu objek adalah Iran atau dari Asia Selatan,” kata kurator pameran Tim Stanley, mengutip contoh sastra Persia di Asia Selatan.
Baca Juga : Seniman Iran Arghavan Khosravi Tentang Belajar Seni
Yang dipamerkan adalah salinan karya penyair besar abad ke-13 Sa’di dari Shiraz. Naskah tersebut disalin pada abad ke-17 oleh kaligrafer terbesar Isfahan pada periode ini, Mir Imad. “Kemudian dibawa ke India, di mana manuskrip itu diberi batas baru, yang dihiasi dengan pola emas, dan dijilid ulang dengan sampul berlapis emas. Tidak ada yang lebih baik untuk mengungkapkan kehormatan yang dibayarkan kepada Sa’di di Asia Selatan,” katanya.
Penulis dan sejarawan William Dalrymple lebih jauh menguraikan hubungan budaya antara India dan Iran ini. Salah satu pertukaran paling awal terjadi selama periode Ashoka, ketika seni Buddhis awal menampilkan banyak gryphon dan makhluk bersayap, yang terinspirasi oleh seni Iran.
“Orang kemudian dapat melihat pengaruh yang nyata pada periode setelah Humayun, yang membawa banyak seniman kembali dari istana Safawi. Pengaruh Persia ini menjadi jelas tidak hanya dalam seni Mughal tetapi juga dalam seni Deccani,” katanya.
Jika pada zaman dahulu pengaruh artistik merembes dari Iran hingga India, pada masa-masa selanjutnya ini merupakan jalan dua arah. Bahkan, ketika lukisan Sekolah Perusahaan menjadi populer di India, orang dapat melihat pengaruhnya pada lukisan Qajar—yang setara dengan Iran—juga.Lukisan Hamzanama pesanan Akbar,” jelas Dalrymple.
Ada beberapa artefak mencolok yang dipamerkan seperti Cyrus Cylinder, manuskrip lengkap Shahnameh yang diterangi cahaya , lukisan ubin Isfahan sepanjang sepuluh meter, dan foto Shirin Aliabadi tentang seorang wanita muda yang meniup permen karet.
“Ini adalah pertunjukan yang spektakuler dan sangat ambisius,” kata Dalrymple. “Mereka telah merencanakannya dalam skala yang lebih besar, dengan pinjaman dari Museum Nasional, Iran, yang sayangnya tidak pernah masuk. Tapi pamerannya masih mencengangkan.”
Meskipun V&A telah mengumpulkan seni Iran sejak didirikan 150 tahun yang lalu, pinjaman dari koleksi pribadi telah menambah kedalaman pertunjukan. “Ini untuk pertama kalinya koleksi besar seni milik keluarga Sarikhani keluarga Iran yang berbasis di Inggris—telah ditampilkan. Sementara koleksi tersebut telah dipamerkan untuk para spesialis di rumah mereka selama 20 tahun terakhir, koleksi tersebut telah diluncurkan ke publik untuk pertama kalinya,” tambah Dalrymple.
Pertunjukan telah dibagi menjadi sepuluh bagian, diatur dalam desain imersif yang dibuat oleh Arsitek Gort Scott, yang mencerminkan waktu dan periode asal objek tersebut. Bagi mereka yang tidak dapat bepergian ke London karena pandemi, bagian Epic Iran di situs web V&A menampilkan sorotan dan fitur mendalam terkait pameran.
“Dari semua bagian, yang membuat saya terpesona adalah yang didedikasikan untuk materi kuno dari Persepolis dan periode Achaemenid. Ada beberapa objek pra-Persepolis juga—seringkali pot yang sangat sederhana namun sangat indah,” kata Dalrymple.
Bukan hal yang biasa bagi V&A untuk mengadakan pameran yang mencakup sejarah 5.000 tahun, tetapi tim merasa perlu dalam kasus Iran. Menurut Stanley, kajian dan penyajian seni rupa Iran dipecah menjadi berbagai disiplin ilmu, bahkan di Iran sendiri.
Para arkeolog mempelajari Iran pra-Islam, dan sejarawan seni mendominasi periode setelah pertengahan abad ke-7. “Kami ingin merayakan seni Iran sebagai tradisi koheren yang membentang selama periode yang luas ini. Kami telah menyatukan kembali seni Iran, seolah-olah. Tujuan kami adalah untuk memberikan gambaran kepada audiens kami tentang peradaban besar Asia,” katanya.
Bagian pertama dari sepuluh bagian, Tanah Iran , adalah pengalaman audiovisual yang mendalam, bukan tampilan objek. Menurut Stanley, itu dirancang untuk memperkenalkan pengunjung ke lanskap Iran yang sangat bervariasi.
Yang kedua, Emerging Iran , menunjukkan budaya yang luar biasa dan sedikit diketahui dari dataran tinggi Iran dari awal sejarah sekitar 3200 SM hingga 550 SM. “Salah satu objek yang paling menyentuh menunjukkan dua sosok, mungkin pria dan istri, yang mungkin membawa korban ke sebuah kuil di salah satu kota Elam di barat daya Iran,” katanya.
Ruang ketiga, Kekaisaran Persia , dikhususkan untuk periode antara 550 dan 330 SM. Ada kebangkitan ibu kota besar Persepolis, salah satu situs paling mengesankan dari zaman kuno.
Objek penting adalah Cyrus Cylinder, pinjaman dari British Museum. Benda tanah liat ini memuat prasasti dalam huruf paku Babilonia yang menetapkan kebijakan yang diambil oleh Raja Koresh Agung ketika ia menaklukkan Babel pada tahun 539 SM.
Cyrus adalah pendiri kekaisaran Persia, dan tokoh besar pertama dalam sejarah Iran, dan teks pada silinder berbicara atas namanya. “Bagian keempat membahas periode antara abad ke-3 SM dan abad ke-7 M ketika Iran diperintah oleh dua dinasti besar, Parthia dan Sasania.
Tekstil pertama dalam pameran dibuat menjelang akhir periode ini, atau mungkin tak lama setelah selesai, dan mereka memiliki pola yang mengesankan dengan burung-burung di lahan hijau dan merah yang megah.
Bagian kelima berkonsentrasi pada epik nasional besar Iran, Shahnameh , atau Kitab Raja-Raja, yang memberikan orang-orang Iran pada periode abad pertengahan dan sesudahnya dengan perasaan yang kuat tentang kejayaan Iran kuno.
“Dari abad ke-14 dan seterusnya salinan ilustrasi yang luar biasa dari teks ini diproduksi, dan mungkin contoh paling indah yang dipamerkan adalah adegan pertempuran dari Shahnameh yang dibuat untuk Shah Tahmasp, yang memerintah dari tahun 1524 hingga 1576,” katanya.
Ada juga bagian tentang ‘Perubahan Iman’, yang berkaitan dengan perubahan Iran dari negara mayoritas Zoroaster ke tanah mayoritas Muslim, ‘Keunggulan Sastra’, ‘Pelindung Kerajaan’ dan Iran di abad ke-19.
Bagian kesepuluh dan terakhir berkaitan dengan seni modern dan kontemporer Iran, “menunjukkan bagaimana gerakan modernis internasional dan gerakan artistik berdasarkan sumber lokal Iran berkembang di bawah Mohammad Reza Shah (yang memerintah dari 1941-1979), dan bagaimana produksi artistik, hampir dibungkam oleh Revolusi Islam pada tahun 1979 dan perang Iran-Irak tahun 1980-88, muncul kembali pada akhir 1990-an. Di antara karya yang paling mengesankan adalah instalasi video berjudul Turbulent , oleh Shirin Neshat (2002), yang menunjukkan tantangan yang dihadapi perempuan di Iran pada abad ke-21,” urai Stanley.
Bagian seni kontemporer sangat menarik untuk representasi seniman perempuan dari tanah air. Menurut Ina Sarikhani Sandmann, kurator bagian Modern dan Kontemporer pameran, yang menarik adalah bahwa dalam batas-batas Iran modern, para wanita ini sedang menguji batas-batas sensor dan kontrol.
Baca Juga : Pertunjukan Seni Dari Tukang Daging Yang Berubah Menjadi Pelukis
“Misalnya, Shadi Ghadirian menyandingkan pengalaman menjadi perempuan di Iran abad ke-19 dan di bawah Republik Islam sekarang, merebut kembali tatapan perempuan. Atau yang lain, rendisi sinematik Azadeh Akhlaghi tentang pembunuhan bersejarah tidak bisa tidak membuat kita mempertanyakan penindasan politik dan kebebasan individu.
Seniman wanita Iran juga bermain dengan tema lain, tentu saja, apakah itu Pupa kosmologis dan eksistensial Shirazeh Houshiary., atau White Horses karya Avish Khebrehzadeh yang menawan . Banyak yang ingin mereka katakan,” kata Sandmann.
