Seniman Iran Arghavan Khosravi Tentang Belajar Seni – Lukisan pahatan multi-panel karya pelukis Iran yang berbasis di AS Arghavan Khosravi menangkap klaustrofobia dan disorientasi karena terbelah antara dunia. Dalam pertunjukannya yang baru-baru ini mendapat pujian kritis, “Di Antara Tempat” di galeri Rachel Uffner di New York—yang diperpanjang melewati tanggal akhir aslinya beberapa kali, dan akhirnya ditutup pada pertengahan Juni—perempuan mengambil alih hak ketika mereka menjalani kehidupan sehari-hari mereka, semua sementara disibukkan dengan kekhawatiran yang menjulang, diwakili oleh penggambaran seperti bola dan rantai, tali boneka, sajadah dan benda-benda keagamaan lainnya yang tampaknya menggantung, secara harfiah, di atas kepala mereka.
Seniman Iran Arghavan Khosravi Tentang Belajar Seni
kargah – Setiap karya, kata Khosravi, merupakan representasi visual tentang bagaimana perasaannya sebagai seniman wanita Iran yang tinggal di AS yang mengkhawatirkan keluarga, teman, dan wanitanya secara lebih umum di rumah. Khosravi duduk bersama Artnet News untuk mendiskusikan pamerannya yang luar biasa sukses, bagaimana dia menjadi seorang pelukis, dan banyak lagi.
Untuk memulai, saya ingin tahu tentang latar belakang Anda. Dimana kamu besar? Dan kapan Anda pertama kali memiliki firasat bahwa seni akan menjadi sesuatu yang ingin Anda kejar? Saya lahir di Iran dan saya menghabiskan hampir seluruh hidup saya di sana. Saya dibesarkan di Teheran. Saya pikir kebanyakan anak-anak cenderung ke seni, menggambar dan hal-hal seperti itu.
Baca Juga : Poirot Iran di Antara Gelombang Arkeolog Melalui Makam Kerajaan
Orang tua saya sangat mendukung saya, sebagian karena ayah saya adalah seorang arsitek, jadi dia sudah memiliki gen artistik itu. Tapi di Iran, kita perlu memutuskan sejak dini apa jurusan kita nanti, di sekolah menengah. Saya pikir karir masa depan saya harus menjadi sesuatu yang lebih praktis dan seni bisa menjadi sesuatu di sampingnya. Saya memutuskan untuk belajar matematika.
Tetapi selama tahun terakhir sekolah menengah saya, saya memutuskan untuk beralih ke seni. Itu agak sulit, karena yang selalu saya persiapkan di bangku kuliah adalah matematika. Tapi sungguh, pada saat itu saya memutuskan saya harus mengejar sesuatu di persimpangan seni dan sesuatu yang praktis.
Jadi saya memilih desain grafis. Saya adalah seorang desainer grafis selama 10 tahun, tetapi kemudian saya berpikir bahwa hasrat dan ambisi saya adalah melukis, jadi saya datang ke sini untuk belajar melukis di sekolah pascasarjana. Jadi itu pertama kalinya, pada tahun 2015, fokus utama saya adalah melukis.
Apa jenis desain grafis yang Anda lakukan sebelum Anda memutuskan untuk menekuni melukis secara penuh waktu?
Itu adalah desain grafis komersial untuk biro iklan. Jadi seperti desain logo, desain paket, poster, hal-hal seperti itu. Beberapa desainer grafis lebih condong ke pendekatan seni rupa, tetapi bagi saya itu benar-benar komersial, yang tidak saya sesali, karena itu memungkinkan saya menghemat uang untuk membayar sekolah pascasarjana.
Masuk akal. Ceritakan tentang bagaimana perasaan Anda ketika Anda bersiap untuk pindah ke AS pada tahun 2015 untuk melukis. Apa yang terlintas di benak Anda saat membuat pilihan itu?
Karena saya tidak memiliki banyak pengalaman, baik secara akademis maupun profesional, dalam melukis, saya pikir itu bukan keputusan yang baik untuk segera mendaftar ke sekolah pascasarjana.
Jadi saya mendaftar untuk program pasca sarjana satu tahun di Universitas Brandeis di Massachusetts. Satu tahun itu membantu saya menjelajah, dan memiliki waktu di studio untuk melihat apakah saya bisa menjadikannya sebagai pelukis.
Tapi saat itu, saya masih memiliki rencana cadangan ini, jika saya tidak dapat menemukannya dalam diri saya untuk melukis dengan baik, saya akan terus bekerja sebagai desainer grafis.
Tapi satu tahun itu membantu saya membuat karya nyata, dan melamar ke program melukis. Dan fakultas di sana benar-benar mendorong saya untuk mengejar ini, yang memberi saya kepercayaan diri. Itu adalah lampu hijau yang saya butuhkan untuk mengambil risiko.
Pekerjaan saya benar-benar berubah selama dua tahun saya di sana. Untuk pertama kalinya, saya bisa fokus di studio saya dan menghasilkan proses kreatif, yang terus berkembang setiap tahun. Bagi saya, RISD sangat membantu saya menemukan suara saya dan mewujudkan apa yang ingin saya katakan dalam lukisan saya.
Saya ingat kritik pertama saya tidak terlalu bagus, yang sekarang saya lihat kembali dan merasa sangat membantu karena terkadang Anda perlu menghancurkan sesuatu untuk membangunnya kembali dan membuatnya lebih kuat. Selama seminggu saya sangat tertekan [tertawa]. Saya tidak bisa menyentuh kuas saya. Tapi itu membantu saya untuk mengubah apa yang saya lakukan.
Jadi apa yang terjadi setelah program RISD dalam hal ke mana Anda pergi dan bagaimana Anda memutuskan untuk mendekati pekerjaan Anda? Dan bagaimana perubahan awal itu mulai terwujud?
Seperti banyak seniman pendatang baru lainnya, saya mendaftar ke beberapa program residensi tepat setelah lulus, dan saya mendapat beasiswa di Pusat Karya Seni Rupa di Provincetown, yang merupakan residensi tujuh bulan.
Itu sangat membantu saya karena setelah lulus Anda tidak memiliki banyak bantalan keuangan untuk bersandar. Saya mendapatkan persekutuan itu pada titik yang sangat penting, jadi saya tidak perlu terlalu khawatir tentang hal-hal seperti sewa, dan saya hanya bisa mengkhawatirkan lukisan saya. Setelah tujuh bulan di sana, saya sebenarnya bisa membuat beberapa karya untuk pertunjukan solo pertama saya di New York.
Setelah itu, saya pindah ke New Jersey dan menjadi anggota di Elizabeth Foundation for the Arts. Tetapi hanya beberapa bulan saya di sana dan kemudian pandemi terjadi dan seluruh studio tutup.
Jika saya jujur, pada awalnya rasanya seluruh dunia berhenti dan reaksi pertama saya adalah lega. Seperti, “Oh, sekarang saya punya waktu untuk mencapai semua tenggat waktu saya.” Tapi setelah beberapa saat itu membuat frustrasi.
Saya harus membawa semua barang studio saya ke apartemen saya karena saya tidak ingin keluar dan menggunakan transportasi umum. Di satu sisi, saya merasa bisa lebih produktif karena sekarang studio saya berada tepat di ruang tamu saya.
Saya bisa bekerja setiap hari, tujuh hari seminggu, dan saya bisa begadang sampai pukul 11 malam atau tengah malam dan terus bekerja. Namun kekurangannya adalah saya selalu menjadi bagian dari sebuah komunitas, baik itu sekolah atau residensi yang berbeda, dan saya selalu mengobrol dengan seniman lain atau mengunjungi kritikus dan kurator. Jadi, selama setahun, saya diasingkan sendiri. Ya, pasti. Dan keluargamu?
Keluarga dekat saya semua tinggal di Iran. Tapi suami saya dan orang tuanya tinggal di sini. Jadi saya tidak merasa terlalu sendirian dalam hal itu. Tetapi bahkan sebelum pandemi, karena apa yang disebut “larangan Muslim”, saya tidak dapat keluar dari Amerika Serikat.
Sebenarnya, saya bisa keluar, tetapi saya tidak bisa masuk kembali, jadi saya memilih untuk tidak melakukannya. Jadi saya tidak bisa mengunjungi keluarga saya. Dalam artian, larangan perjalanan pandemi tidak mempengaruhi hidup saya karena saya sudah dilarang bepergian ke sana. Jadi… ya. Saya tidak punya apa-apa lagi untuk ditambahkan di sini. [tertawa]
Tidak, itu adil. Ceritakan sedikit tentang pertunjukan di Rachel Uffner. Bagaimana Anda menemukan pekerjaan di dalamnya? Dan apakah Anda mengharapkannya mendapat perhatian sebanyak itu?
Saya membuat tubuh ini bekerja selama isolasi di ruang tamu saya. Ketika saya mulai mengerjakan lukisan-lukisan ini, saya memiliki banyak ketidakpastian karena ini adalah pertama kalinya saya mengeksplorasi pendekatan yang lebih pahatan untuk pekerjaan saya.
Saya memiliki beberapa elemen tiga dimensi dalam karya saya sebelumnya, tetapi ini adalah karya 3D paling banyak yang pernah saya lakukan. Dan karena saya tidak banyak berbicara dengan artis atau kritikus lain, pada titik tertentu saya berpikir, “Oh, mungkin saya salah arah.” Mungkin pikiran saya terlalu terlibat dengan tiga dimensi dan hal-hal seperti itu.
Dan saya memiliki beberapa keterbatasan secara fisik. Misalnya, saya tidak bisa mengerjakan papan yang sangat besar di apartemen saya, jadi saya datang dengan ide untuk membuat potongan multi-panel.
Tapi itu juga terasa seperti pilihan yang tepat secara metaforis juga… karena rasanya seperti berada di antara tempat-tempat. Saya tinggal di sini, keluarga saya di Iran, jadi komposisi yang retak ini menangkap itu. Dan itu berhasil juga dalam hal pandemi dan bagaimana semua kehidupan kita begitu terganggu.
Mereka benar-benar menggugah bagaimana, maksud saya, sangat sederhana, tentang bagaimana pikiran Anda bisa berada di begitu banyak tempat berbeda sekaligus, terutama sebagai seniman internasional.
Dan betapa terbelahnya perasaan itu, yang saya pikir Anda gambarkan dengan cara yang menarik. Saya belum pernah melihat yang seperti itu. Bahkan pada tingkat pribadi, saya dapat banyak berhubungan dengan itu. Saya ingin tahu, apa reaksi yang Anda dengar dari orang-orang tentang pekerjaan Anda?
Untungnya, saya telah mendengar beberapa reaksi positif dan, seperti yang Anda sebutkan, bahwa itu adalah sesuatu yang belum pernah dilihat beberapa orang sebelumnya. Saya sangat senang mendengarnya. Karena saya tidak suka mengulang-ulang. Jadi senang mendengar bahwa itu adalah sesuatu yang baru. Secara umum positif—atau mungkin saya hanya mendengar yang positif. [tertawa]
Jika ada sesuatu yang Anda ingin orang ambil dari pekerjaan, apakah itu?
Secara umum, saya merenungkan pengalaman dan kenangan hidup saya dari Iran. Dan di Iran, masalah hak asasi manusia, dan masalah hak perempuan pada khususnya, berada dalam situasi yang sangat mengerikan.
Jadi bagi saya, titik awalnya adalah merenungkan kenangan itu dan bereaksi terhadapnya. Saya berharap dengan metafora dan simbol visual yang saya gunakan dalam lukisan, beberapa orang dapat merasakan gagasan itu dan, berdasarkan pengalaman mereka sendiri, berhubungan dengan lukisan dengan cara apa pun yang mereka bisa. Itu adalah masalah utama di pikiran saya.
Saya ingin tahu lebih banyak tentang bagaimana format miniatur Persia telah menginspirasi pekerjaan dan proses Anda.
Lukisan miniatur, kebanyakan lukisan miniatur Persia, selalu menjadi salah satu sumber inspirasi utama saya. Dan sebenarnya lukisan-lukisan yang lebih tiga dimensi ini entah bagaimana berawal dari karya-karya yang didasarkan pada lukisan-lukisan mini… arsitektur dalam karya-karya itu.
Itu memberi saya ide untuk menggunakan panel berbentuk untuk menekankan beberapa penggambaran arsitektur. Cara arsitektur dalam lukisan-lukisan itu ditampilkan jauh lebih seperti “perspektif bertumpuk,” daripada titik pandang yang terpisah. Jadi begitulah cara saya mulai menganggap lukisan sebagai objek 3D, bukan permukaan 2D.
Dalam hal proses pembuatan yang sebenarnya, cara saya mendekati lukisan sangat bersih. Ini sangat terkontrol, dan saya merencanakan semuanya terlebih dahulu. Maksudku, aku mencoba berbagai cara di sekolah.
Saya mulai dengan cara kerja yang lebih didorong oleh proses, seperti menuangkan cat ke kanvas dan menjadi lebih spontan. Tetapi saya menyadari bahwa, bagi saya, itu tidak membantu, dan saya menjadi frustrasi ketika hal-hal di luar kendali saya.
Mungkin karena banyak hal dalam hidup saya di luar kendali saya. Jadi saya lebih suka lukisan itu benar-benar menjadi wilayah saya. Dan saya tidak pandai membuat keputusan spontan. Saya biasanya merusak lukisan jika saya membuat keputusan cepat.
Cara saya melukis lebih seperti proses aditif. Ketika saya ingin memulai sesuatu yang baru, saya memiliki ide umum tentang apa yang ingin saya katakan, dan kemudian saya melihat banyak gambar sumber, dan gambar sumber itu membantu saya menjadi lebih kreatif, untuk menghubungkan titik-titik.
Karena ketika saya menatap kanvas kosong, itu menakutkan. Saya tidak dapat menemukan ide apapun. Jadi saya dapat memikirkan diri saya sendiri ketika saya melihat semua sumber gambar yang berasal dari fotografi fashion atau lukisan miniatur Persia atau objek atau gambar kehidupan sehari-hari. Saya menganggap diri saya sebagai DJ daripada komposer. Aku suka itu.
Karena ada gambar-gambar yang ada dan saya menyandingkannya. Dan ketika saya menyandingkan gambar-gambar ini, gagasan kontras ini, atau memiliki citra kontras selalu ada di benak saya.
Jadi apakah itu dari citra Barat, atau dari konteks Barat ke Timur, seperti memiliki patung Yunani dalam adegan arsitektur yang diambil dari lukisan mini, saya suka cara semuanya datang bersama dari sudut pandang yang berbeda. Atau bisa juga tentang waktu… sesuatu dari konteks yang lebih bersejarah melawan sesuatu yang lebih kontemporer dan sebagainya.
Berdasarkan gambar-gambar itu, saya membuat beberapa komposisi, terkadang secara digital. Saya datang dengan warna. Dan kemudian, berdasarkan itu, saya membuat gambar satu-satu, dan gambar itu digunakan sebagai dasar untuk lukisan itu.
Bagaimana Anda tahu kapan suatu pekerjaan selesai? Apakah itu firasat?
Sebuah firasat adalah bagaimana saya mendekatinya. Tetapi ketika saya berpikir bahwa sketsa saya sudah selesai, saya membiarkannya selama satu atau dua hari dan kemudian kembali melakukannya. Dan jika saya merasa puas dengan hasilnya dan membuat saya bersemangat untuk memulai bagian pengecatannya, maka saya tahu bahwa sketsanya sudah selesai.
Itu masuk akal. Saya juga ingin bertanya tentang sesuatu yang Anda katakan dalam sebuah wawancara sebelumnya, tentang bagaimana Anda ingin menjauhkan diri dari penggambaran stereotip perempuan Iran sebagai korban, atau sebagai tertindas. Bisakah Anda berbicara lebih banyak tentang itu, dalam hal penggambaran wanita Iran dan apa yang mungkin dipelajari orang tentang mereka dari lukisan Anda?
Secara umum, saya tidak tertarik untuk mengorbankan perempuan dan perempuan Iran, karena saya orang Iran. Dan saya pikir mereka berada dalam situasi yang sangat tertindas, tetapi saya ingin menunjukkan bahwa mereka memiliki hak pilihan dan mereka mencoba, dengan aktivisme, untuk mengubahnya. Saya tidak tertarik untuk hanya menampilkan perempuan Iran sebagai korban karena ada gagasan umum melalui media yang terkadang terdistorsi atau tidak cukup akurat. Saya berharap dengan lukisan saya, saya dapat mengubah citra itu.
Bagaimana perasaan Anda tentang di mana Anda sekarang sebagai seorang seniman, tentang keberhasilan pertunjukan ini dan apa artinya bagi pekerjaan yang Anda lakukan sekarang dan akan lakukan di masa depan?
Baca Juga : 9 Seniman Yang Wajib Dikunjungi di La Biennale de Montreal
Saya merasa baik, karena saya mencurahkan banyak waktu dan energi untuk pertunjukan ini, jadi apa pun yang terjadi, saya tahu bahwa ini adalah yang terbaik yang bisa saya lakukan. Dan umpan balik yang saya terima meyakinkan karena, seperti yang saya sebutkan, saya membuat karya ini secara terpisah.
Jadi sangat menggembirakan mengetahui bahwa saya dapat terus menjadi lebih eksperimental dengan beberapa karya pahatan dan mencoba hal yang berbeda. Saya tidak perlu mengulangi diri saya untuk merasa sukses, itu bagus karena saya suka menantang diri sendiri.
