Seni Lukis Iran Yang Penuh Dengan Sejarah – Dari era Parthia , beberapa lukisan mural, sebagian besar ditemukan di bagian utara sungai Efrat, telah ditemukan.
Seni Lukis Iran Yang Penuh Dengan Sejarah
kargah – Salah satu lukisan tersebut adalah tampilan adegan berburu. Posisi pengendara dan hewan, serta gaya dalam karya ini mengingatkan kita pada miniatur Iran.
Tapi dalam lukisan AchaemenidsPada era tersebut, karya profil lebih disukai oleh para seniman.
Proporsi dan keindahan warna zaman ini, sungguh luar biasa. Warnanya tidak berbayang, dan memiliki nada yang sama. Dalam beberapa kasus, garis-garis hitam membatasi permukaan warna-warni.
Mani, pelukis Iran, yang hidup sekitar abad ke-3, adalah seorang pelukis yang terampil dan ahli. Lukisannya dianggap sebagai bagian dari keajaibannya. Lukisan-lukisan Torfan, ditemukan di gurun Gall, sebuah wilayah yang terletak di provinsi Turkestan di Cina, berasal dari tahun 840 hingga 860 M. Lukisan mural ini memamerkan pemandangan dan potret Iran. Bayangan ranting-ranting pohon juga ada dalam lukisan-lukisan ini.
Baca Juga : Seni Karpet Dan Jenis Karpet Di Iran
Lukisan paling kuno dari periode Islam, sangat menakutkan, dan dibuat pada paruh pertama abad ke-13. Miniatur Iran (gambar halus dan kecil) datang ke Fife setelah jatuhnya Baghdad (1285 M). Sejak awal abad ke-14, buku-buku tulisan tangan dihiasi oleh adegan-adegan dari medan perang, pesta dan perburuan. Cina, mungkin sejak abad ke-7, sebagai pusat seni, telah menjadi pendorong terpenting bagi seni lukis di Iran. Sejak saat itu, hubungan telah terjalin antara pelukis Buddhis Cina dan, seniman Iran. Dari sudut pandang sejarah, evolusi terpenting dalam seni Iran adalah adopsi desain dan pewarnaan Cina yang dicampur dengan konsepsi khusus seniman Iran. Keindahan ekstrim dan keterampilan lukisan Iran diletakkan untuk menggambarkan.
Pada abad pertama, setelah munculnya Islam, seniman Iran mulai menghiasi buku. Kata pengantar dan margin buku dihiasi dengan. Desain ini diteruskan, hingga abad berikutnya, bersama dengan prinsip dan aturan yang tepat, yang dikenal sebagai “Seni Penerangan”. Seni penerangan dan buku memuja membuat jalan perkembangannya di bawah era Saljouk, Mogol dan pemerintahan Timourid.
Lukisan dari awal periode Islam memiliki reputasi milik sekolah Baghdad. Miniatur Sekolah Baghdad, telah benar-benar kehilangan gaya dan metode lukisan-lukisan biasa pada periode pra-Islam. Lukisan-lukisan primitif dan inovatif ini tidak memiliki tekanan artistik yang diperlukan. Miniatur sekolah Baghdad tidak proporsional. Potret menunjukkan ras Semit dan warna-warna terang digunakan.
Seniman mazhab Baghdad, setelah bertahun-tahun mengalami stagnasi, ingin sekali berkreasi dan berinovasi. Pandangan khusus dari sekolah ini, adalah dalam menggambar binatang dan membuat ilustrasi cerita. Meskipun sekolah Baghdad, mengingat seni pra-Islam, sampai batas tertentu, dangkal dan primitif, tetapi seni miniatur Iran, pada periode yang sama, tersebar luas di setiap wilayah di mana, Islam disebarkan: Timur Jauh, Afrika dan Eropa.
Di antara buku-buku bergambar dalam gaya Baghdad, “Kelileh dan Demneh” dapat disebutkan. Gambar dicat lebih besar dari biasanya dan tidak proporsional. Hanya sedikit warna yang digunakan dalam lukisan ini. Sebagian besar buku tulisan tangan abad ke-13 diperkaya dengan gambar binatang, sayuran dan ilustrasi dari fabel dan cerita.
Masih ada dua buku bergambar yang berharga dari masa pemerintahan Baisongor. Satu, menjadi Kelileh dan Demneh dan yang lainnya, Shahnameh Baisongor (epik raja). Dalam gambar Shahnameh, yang dilukis pada tahun 1444 M di Shiraz, contoh menarik dari seni miniatur Iran dapat dilihat. Salah satu gambar ini mewakili pemandangan indah dari istana Iran, dilukis dengan gaya Cina. Ubin putih dan biru dan karpet Persia digambar dalam bentuk geometris.
Dalam salah satu manuskrip kitab “Khamseh Nezami”, terdapat 13 miniatur yang sangat bagus, yang digambar oleh Mirak, pelukis dan kaligrafer terkenal. Semangat sensitif dan artistik lukisan Baghdad terwakili dalam gambar-gambar volume lain di antara karya-karya Khamseh Nezami. Karya berharga ini disimpan di “British Museum”. Salah satu lukisan paling hidup dari buku ini, menunjukkan pembangunan istana Jozanag. Dalam lukisan ini, para empu dan arsitek sibuk membangun istana. Miniatur ini dilukis pada tahun 1494 di Herat.
Behzad, pelukis terbesar dari Sekolah Herat, mengembangkan seni miniatur yang halus. Dia menemukan pola baru untuk fakta alam dan pelukis potret yang tidak ada sebelum waktunya. Salah satu mahakarya seni lukis Iran adalah buku bergambar Shahnameh, yang disimpan di perpustakaan istana Golestan di Teheran. Syahnameh ini juga diilustrasikan di bawah Baisongor, pangeran Timor, dan milik Sekolah Herat. Lukisan-lukisan buku ini, dari segi warna dan proporsi komponen dalam gambar berada pada tingkat keindahan dan ketegasan tertinggi.
Selama era Safawi , pusat seni dipindahkan ke Tabriz. Beberapa seniman juga menetap di Qazvin. Tapi Sekolah lukisan Safawi didirikan di Esfahan. Miniatur Iran, di era Esfahan Safawi, terlepas dari pengaruh Cina keluar dan melangkah di jalan baru. Para pelukis kemudian lebih condong ke naturalisme. Reza Abassi, mendirikan “Safavi School of painting”. Seni desain selama Savafid mengalami transformasi yang brilian. Desainnya, yang merupakan salah satu desain Iran yang paling elegan, dimungkinkan oleh bakat seniman dari Sekolah Safawi. Miniatur yang dibuat di bawah Sekolah Safavi, tidak secara eksklusif ditujukan untuk menghiasi dan mengilustrasikan buku. Gaya Safavi lebih lembut bentuknya daripada aliran Timourid, khususnya Mongolia.
Citra manusia dan perilakunya tidak sia-sia dan buatan, sebaliknya tenang alami, dan dekat dengan kenyataan. Pelukis Safawi juga memanifestasikan keahlian khusus dalam lukisan humerus. Contoh lukisan yang paling luar biasa pada periode ini ada di istana “Chehel Sotoun” dan “Ali Qapoo”. Dalam lukisan Safawi, kemegahan dan kemegahan periode ini menjadi daya tarik tersendiri. Tema lukisan adalah tentang kehidupan di istana, para bangsawan, istana yang indah, kebaikan yang menyenangkan, adegan pertempuran dan perjamuan. Manusia digambar dengan pakaian yang mewah, wajah yang tampan dan patung-patung yang anggun dengan warna yang bersinar cerah. Seni lukis pada masa Safawi berkembang baik secara kuantitas maupun kualitas. Dalam karya-karya periode ini, kebebasan, keterampilan, dan kekuatan yang lebih besar dapat dilihat.
Lukisan-lukisan Iran, melalui kekayaannya, menawarkan kegembiraan khusus yang berbeda dari yang lain. Mereka menjaga hubungan yang luas dengan cerita-cerita epik. Dalam lukisan Iran, tubuh telanjang manusia bukanlah cara berekspresi. Lukisan Iran dianggap sebagai salah satu aliran terbesar di Asia. Kemegahan dan luminositas belum diekspresikan dengan lebih baik dalam budaya lain mana pun. Langit cerah, keindahan bunga musim semi yang menakjubkan, dan di antara mereka, manusia dengan pakaian indah yang membenci dan mencintai, periang atau melankolis, membentuk tema umum lukisan Iran.
